La moda del rossinismo en el París de la Restauración

La moda del rossinismo en el París de la Restauración

  • Rossini apoyaba sin ayuda toda la ópera italiana.

    DELACROIX Eugène (1798-1863)

  • Rossini.

    MAILLY Hippolyte (1829)

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Título: Rossini solo apoya toda la ópera italiana.

Autor: DELACROIX Eugène (1798-1863)

Fecha de creación : 1821

Fecha mostrada: 1821

Dimensiones: Alto 26,8 - Ancho 21,3

Técnica y otras indicaciones: Extracto del Journal le Miroir

Lugar de almacenamiento: Sitio web de la Biblioteca Nacional de Francia (París)

Copyright de contacto: © Foto Biblioteca Nacional de Francia

Referencia de la imagen: Grabados musicales IFN-07721522 img 8

Rossini apoyaba sin ayuda toda la ópera italiana.

© Foto Biblioteca Nacional de Francia

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Título: Rossini.

Autor: MAILLY Hippolyte (1829 -)

Fecha de creación : 1867

Fecha mostrada: 04 de julio de 1867

Dimensiones: Alto 37,5 - Ancho 28,5

Técnica y otras indicaciones: Litografía pintada a mano por H. Mailly pero según Dantan. (publicado en Le Hanneton, 4 de julio de 1867)

Lugar de almacenamiento: Sitio web de la Biblioteca Nacional de Francia (París)

Copyright de contacto: © Foto Biblioteca Nacional de Francia

Referencia de la imagen: Grabados musicales IFN-07722116 img 15

© Foto Biblioteca Nacional de Francia

Fecha de publicación: diciembre de 2005

Contexto histórico

Cuando Rossini llegó a París en noviembre de 1823, no era un extraño porque ya se habían representado doce de sus obras en el Théâtre-Italien, incluidas cuatro en 1822. Rossini disfrutó de una vida de gloria, honor y riqueza en París. durante dos grandes etapas de su existencia: de 1823 a 1836, luego de 1855 a su muerte en 1868. Fue el compositor más famoso de su tiempo, en Francia pero también en el extranjero, siendo un mito durante su vida.

Análisis de imagen

El grabado humorístico de Delacroix es parte de un conjunto publicado en el Espejo de espectáculos, letras, costumbres y artes del 13 de agosto de 1821, mientras que el pintor, apasionado de la música, trabajaba ocasionalmente en caricaturas por motivos económicos. En este momento, la influencia de la prensa en la vida política y cultural se vuelve decisiva. Las revistas musicales son los preciosos espejos de la vida musical del siglo XIX.mi siglo. En el campo del arte lírico, su papel es considerable, y el lugar que dedican a las reseñas de performance ya los propios artistas confirma el interés que la sociedad tiene ahora por la música. Delacroix quiso expresar la esencia del teatro italiano, encarnado aquí por Rossini: apoyado en sus piernas abiertas, el joven compositor ya cubierto de gloria llena todo el escenario con su genio. Apoya con todas sus fuerzas a tres cantantes, protagonistas de sus principales obras, que han tenido un éxito fenomenal en el Théâtre-Italien de París. A la izquierda están dos de los mejores intérpretes de su ópera. Otello, el tenor español Manuel García, que creó el papel principal, y La Pasta, que interpretó el papel de Desdémona y parece escapar de su cerebro. De hecho, la creación deOtello en el Théâtre-Italien el 31 de mayo de 1821, fue un momento clave para el rossinismo parisino. A la derecha, reconocemos Figaro (El Barbero de Sevilla) interpretado por el cantante Pellegrini. Los bolsillos de Rossini están llenos de partituras que ilustran la abundancia de su trabajo y su facilidad para componer.

"Aquí hay un dibujo de inusitada audacia e impertinencia que merece corrección ... ¡Qué blasfemia! "Entonces Stendhal bromeó sobre este trabajo, que en realidad encontró picante y espiritual. De hecho, esta litografía solo afirma la inmensa importancia de la música de Rossini en el Théâtre-Italien. En apenas dos años, la progresión de las actuaciones rossinianas fue asombrosa. En la fecha de publicación de esta placa, el Théâtre-Italien ya había ofrecido, desde principios de año, ochenta y una representaciones, de las cuales cuarenta y cinco estaban dedicadas a Rossini, y esta tendencia se acentuaría hasta alcanzar su apogeo en 1826. -1827 mientras los demás compositores desaparecían paulatinamente del escenario.

La caricatura de Hippolyte Mailly ilustra el segundo período que Rossini vivió en París. Esta litografía coloreada evoca, de hecho, la última obra importante que compuso Rossini en su vida como músico. Este es el himno a Napoleón III que se encargó durante la entrega solemne de los premios en la Exposición Universal de 1867, en el gigantesco Palacio de la Industria. Dedicada al Emperador, esta pieza fue interpretada durante la ceremonia inmediatamente posterior a la llegada de Napoleón III y su séquito. El evento provocó muchas caricaturas. Esta acusación contra Rossini lo representa como un hombre-orquesta, en plena efervescencia, rodeado de multitud de ritmos y notas musicales. Simultáneamente, el llamado Signor Tambourossini, por la importancia que le dio a la percusión, toca la corneta, toca una campana y enciende el cañón del cañón. La caricatura aquí alude a la "revolución Rossini", su orquesta poderosa y brillante, y sus crescendos ardientes. La prensa parisina estaba bastante dividida sobre los méritos del trabajo, pero todos los periódicos mencionaron los disparos de cañón en el final y el efecto sensacional del sonido de las campanas. Las canciones de guerra, grandes y poderosas, tuvieron un gran efecto, pero se criticó el carácter militar y violento de la música. Algunos acusaron al compositor de "hacer ruido", de provocar un alboroto ensordecedor. El cañón también se representa a menudo en las imágenes satíricas de Rossini como un sustituto del instrumento.

Con casi medio siglo de diferencia, estas dos imágenes también ilustran la evolución de la generación romántica, poco a poco superada por el poder y la institucionalización por un lado, y por una producción en proceso de industrialización del 'otro.

Interpretación

A pesar de una larga tradición de intercambios franco-italianos, la susceptibilidad nacional siempre estaba lista para despertar y la entrada de Rossini en la Ópera no fue fácil. Su condición de extranjero hacía que su posición fuera muy delicada. El creciente entusiasmo por su música a principios de la década de 1820 fue insoportable para algunos y creó un clima acalorado de controversia. Sus enemigos le reprocharon que produjera música fácil, agradable, casi comercial.

Un apasionado representante de la música italiana y moderna, Rossini enfureció tanto a los nacionalistas como a los tradicionalistas. Algunos vieron con disgusto la olvidada ópera francesa y sus representantes eclipsados ​​por la moda italiana, otros presenciaron con pesar el abandono gradual de obras clásicas como las de Cimarosa o Paisiello, en favor de obras de Rossini únicamente. Como resultado, frente al movimiento rossinista triunfante, asistimos al surgimiento de un antirressinismo activo, que durante varios años favoreció la aparición de numerosos artículos y folletos.

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Bibliografía

Jean-Marie BRUSON, Rossini en París, catálogo de la exposición del museo Carnavalet, 27 de octubre al 31 de diciembre de 1992, París, Sociedad de Amigos del Museo Carnavalet, 1992 Damien COLAS, Rossini, la ópera de la luz, París, Gallimard , coll. "Descubrimientos", 1992.

Para citar este artículo

Catherine AUTHIER, "La moda del rossinismo en el París bajo la Restauración"


Vídeo: Lhéritage de Viollet-le-Duc