El Moulin de la Galette

El Moulin de la Galette

  • El Bal du Moulin de la Galette.

    RENOIR Pierre Auguste (1841-1919)

  • El Moulin de la Galette o el Matchiche.

    VAN DONGEN Cornelis, conocido como Kees (1877-1968)

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Título: El Bal du Moulin de la Galette.

Autor: RENOIR Pierre Auguste (1841-1919)

Fecha de creación : 1876

Fecha mostrada: 1876

Dimensiones: Alto 131 - Ancho 175

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite web

Referencia de la imagen: 96DE14453 / RE 2739

El Bal du Moulin de la Galette.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

El Moulin de la Galette o el Matchiche.

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Fecha de publicación: Octubre de 2009

Vídeo

El Moulin de la Galette

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Contexto histórico

El Moulin de la Galette que da título a estos dos cuadros estaba ubicado en la Butte Montmartre (anexa a París en 1860), junto al molino que aún existe hoy y al que debe su nombre. Una especie de gran hangar, el Moulin de la Galette fue una de las muchas tabernas que despegó a medida que se desarrollaba la industria del entretenimiento y la era del ocio, y donde se podía bailar los domingos, desde desde las 3 de la tarde hasta el anochecer, comiendo tortitas. La alegre atmósfera de libertad y placer atrajo entonces a bohemios y artistas que encontraron allí modelos no profesionales, gente común a la que le gustaba divertirse allí, pero también burgueses que venían al matadero.

Análisis de imagen

Los dos lienzos de Renoir y Van Dongen fueron pintados con treinta años de diferencia y el ambiente es muy diferente entre sí. No es que esto haya cambiado fundamentalmente, sino porque se ve a través de dos sensibilidades diferentes.
La obra de Renoir es la más grande y ambiciosa de su período impresionista. Por su temática, forma parte de la suite de guinguettes a orillas del Sena pintada por el artista hacia 1869 y, como estas, atestigua la investigación pictórica dictada por la técnica impresionista.
A pesar de la gran cantidad de personajes, la composición de Renoir se construye sólidamente en torno a una gran diagonal que separa el fondo del primer plano, el espacio de la danza del de los jóvenes bebedores (amigos del artista) sentados en las mesas. a la derecha.
Además, el lienzo desprende una sensible impresión de frescura y alegría, obtenida por el juego de colores claros y por las sonrisas que animan los rostros. Finalmente, la unidad del conjunto se debe a la movilidad de la luz, distribuida en manchas rosas, amarillas y azules en los vestidos, los navegantes o el suelo. La impresión resultante de "parpadeo" de la luz reproduce el juego de luces observado al aire libre.
En Van Dongen, solo puedes adivinar la multitud. El artista prefiere centrarse en dos parejas en primer plano, que se hacen eco de las de Renoir. Pero sus actitudes y gestos son más elocuentes y el encuadre en sí es más significativo. La impresión de gracia y ardiente ingenuidad que impregna la obra de Renoir aquí da paso a coqueteos más asertivos. ¿No fueron estos bailes populares también una oportunidad para conocer prostitutas?
En uno como en el otro lienzo, los colores se establecen en toques sensuales, visibles, libres; sin embargo, son más anchos y espesos con Van Dongen, pero también más vivos, más exaltados (los rosas se vuelven rojos y los azules se vuelven negros), y se corresponden perfectamente con la estética leonado, de la que él fue un gran representante. . ¿Debemos recordar todo lo que el fauvismo debe a las investigaciones realizadas en el siglo XIX?mi siglo (Chevreul, Delacroix, Monet, Renoir, Seurat, Signac…) sobre el color?

Interpretación

El lienzo de Renoir adopta deliberadamente un punto de vista positivo. Todo contribuye a expresar la alegría y la alegría que le han valido al artista el título de "pintor de la felicidad". Al contrario de la pintura de Van Dongen, aquí prevalece una atmósfera afable. En este último, el ambiente es más pícaro, pero también más sensual. Da un vistazo a otros aspectos de estos bailes populares (prostitución, que implica enfermedad, pobreza ...), aspectos que Toulouse-Lautrec o Picasso también tuvieron que indagar.
Sea cual sea el enfoque, estos lienzos cantan sobre una época pasada de un Montmartre cuyos bajos alquileres atraen a artistas y bohemios (Delacroix, Renoir, Berlioz, Nerval, Gautier ...), pero también a las lorettes que hacen la Butte. un barrio tumultuoso. Muchos cabarets abren allí sus puertas: La Cigale et la Fourmi, Le Chat noir, Le Lapin ágil… Estos nombres siguen siendo sinónimo del apogeo de la Butte, antes de que fuera eclipsada por Montparnasse.

  • cabarets
  • baile
  • tabernas
  • impresionismo
  • Aficiones
  • París
  • bohemio (vida de)
  • fauvismo
  • corriente artística
  • Gautier (Théophile)
  • Nerval (Gérard de)
  • Picasso (Pablo)
  • Delacroix (Eugene)
  • Monet (Claude)
  • Seurat (Georges)
  • Signac (Paul)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)

Bibliografía

Van Dongen, el pintor, 1877-1968 catálogo de la exposición del Museo Nacional de Arte Moderno, Paris-Musée, 1990.Van Dongen y el fauvismo Lausana-París, Biblioteca de las Artes, 1971.Kees Van Dongen Rotterdam, Art Unlimited Libros-Museos Boymans-Van Beuningen.Jean-Emile BAYARD Montmartre, ayer y hoy, París, Jouve et Cie Editeurs, 1925. Jean-Paul CARACALLA, Montmartre, gente y leyendas, París, Bordas 1995.

Para citar este artículo

Nadine FATTOUH-MALVAUD, "Le Moulin de la Galette"


Vídeo: Pierre-Auguste Renoir - Filmed Painting at Home 1919