Mucha y las artes de la mesa

Mucha y las artes de la mesa

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Título: Documentos decorativos.

Autor: MUCHA Alfons (1860-1939)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Altura 54,3 cm - Ancho 40,3 cm

Técnica y otras indicaciones: Lápiz negro.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Referencia de la imagen: 86-000187-02 / RF37321

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Fecha de publicación: mayo de 2006

Contexto histórico

Después de centrarse en la confección de carteles, paneles decorativos y en la confección de vestuario y escenografía, Alfons Mucha diversificó su actividad a partir de 1895 con creaciones de vidrieras, joyas, muebles y piezas de orfebrería. . En 1902, la Biblioteca Central de Bellas Artes publicó Documentos decorativos, una gran colección de 72 dibujos y acuarelas en la que el artista presenta tanto minuciosos estudios de fauna, flora, figuras humanas, pero también bocetos de frisos y decoraciones murales, así como mobiliario, iluminación , vajilla y utensilios varios. En su prefacio a Documentos decorativosGabriel Mourey resume a la perfección su ambición: "Para él el arte decorativo consistiría íntegramente en realzar el significado de la línea, la forma, el material, la ornamentación teniendo como objetivo principal dar vida al material, el espiritualizar […]. A partir de la verdad observada, sabe identificar los rasgos esenciales y formar a partir de ellos una nueva síntesis personal, adecuada al destino especial que conlleva. "

Análisis de imagen

"Chocolate, taza y plato, pinzas para azúcar, azucarero, cubertería": este dibujo es uno de los estudios preparatorios publicados por Mucha. Realizado en lápiz negro realzado con toques de gouache blanco sobre cartulina beige, esta placa muestra el talento dibujante del artista, su habilidad gráfica. Aquí aparece toda su concepción de las artes decorativas. Su investigación formal, su línea, su atención al detalle y el refinamiento, se unen para transformar los objetos cotidianos en formas poéticas. El chocolatero se convierte en un samovar con ondas florales, mientras que el asa de la taza de café se asemeja al ala de una libélula. En el azucarero, Mucha dibuja la cabeza de un íbice. Este gusto por el bestiario se puede encontrar en los asientos y la fuente que creó para la famosa joyería Fouquet, así como en las joyas que diseñó en ese momento.

Los cubiertos de la línea aérea también adquieren la apariencia de insectos fantásticos. En la segunda mitad del XIXmi Siglo, aparecen nuevos utensilios: platos y platos para alcachofas, conchas, espárragos, portamenús, soportes para racimos de uvas… La pinza de azúcar que aquí dibuja Mucha es uno de estos nuevos objetos “imprescindibles”. El editor de la revista El comedor escribe: "¡Un día de estos, alguien inventará un instrumento para levantar horquillas, o el horror de usar los dedos será una excusa para hacer guantes de mesa! "

Interpretación

Para la sociedad burguesa de la segunda mitad del siglo XIXmi siglo, el contenido de los aparadores y aparadores constituye un criterio de riqueza y promoción social. En este momento, la vajilla experimentó un espectacular incremento en su distribución. De hecho, gracias al progreso de la industria, a la mejora de las herramientas y los procesos de fabricación, la cerámica, la cristalería, la platería y la platería se están desarrollando ampliamente. El descubrimiento de la galvanoplastia, un proceso que permite la fabricación de un metal plateado, económico, en aleaciones no nobles pero que conserva los criterios de calidad de la orfebrería tradicional, provoca en particular una pequeña revolución en el mundo de la platería. . Charles Christofle fue el primero en producir esta obra de orfebrería de imitación. Su fábrica, que empleaba a 100 trabajadores en 1854, tenía 1.500 en 1878. Como los otros grandes plateros de la época, como Froment-Meurice, Duponchel o Fannière, su ambición es combinar la producción en masa y la investigación. artístico. Gracias a la sucesión de Exposiciones Universales e Internacionales, industriales y artesanos compiten por la originalidad en sus creaciones. En términos de estilo y forma, las artes decorativas de este período estuvieron muy influenciadas por el arte japonés, comenzando con la Exposición Universal de Viena de 1873. El pabellón japonés ha marcado las mentes de muchos diseñadores. Las piezas de orfebrería se cubren luego con motivos florales o animales, las líneas se ondulan, las plantas ubicuas se entrelazan por todos lados, el arabesco reina supremo. A partir de 1905, este estilo Art Nouveau, como ilustran los dibujos de Mucha, decayó en favor de una purificación de líneas y la eliminación de los adornos hechos para magnificar la pureza del material.

  • Arte decorativa
  • Art Nouveau

Bibliografía

René BRIAT, Les Styles français Objetos: Vajillas del Renacimiento al Estilo Moderno, Paris, Baschet & Cie, coll. "Plaisir de France", 1968. Zev GOURARIER, Arts et manners de table en Occident, des origins à nos jours, Thionville, Éd.Gérard Klopp, 1994. À table! Vajilla en las colecciones del museo Mandet en Riom, siglos XVII-XIX, catálogo de la exposición en el museo Mandet en Riom, junio-diciembre de 1996, París, RMN, 1997.

Para citar este artículo

Isabelle COURTY, "Mucha y las artes de la mesa"


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