Petrarca de Justus of Ghent

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Jan van Eyck

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Jan van Eyck, (nacido antes de 1395, Maaseik, obispado de Lieja, Sacro Imperio Romano Germánico [ahora en Bélgica] —murió antes del 9 de julio de 1441, Brujas), pintor holandés que perfeccionó la técnica recién desarrollada de la pintura al óleo. Sus pinturas de paneles naturalistas, en su mayoría retratos y temas religiosos, hicieron un uso extensivo de símbolos religiosos disfrazados. Su obra maestra es el retablo de la catedral de Gante, La Adoración del Cordero Místico (también llamado Retablo de Gante, 1432). Algunos creen que Hubert van Eyck era el hermano de Jan.

Jan van Eyck debe haber nacido antes de 1395, porque en octubre de 1422 está registrado como el varlet de chambre et peintre (“Caballerizo y pintor honorario”) de Juan de Baviera, conde de Holanda. Continuó trabajando en el palacio de La Haya hasta la muerte del conde en 1425 y luego se instaló brevemente en Brujas antes de ser convocado, ese verano, a Lille para servir a Felipe el Bueno, duque de Borgoña, el gobernante más poderoso y principal patrón de las artes en Flandes. Jan permaneció al servicio del duque hasta su muerte. En nombre de su patrocinador emprendió una serie de misiones secretas durante la década siguiente, de las cuales las más notables fueron dos viajes a la Península Ibérica, el primero en 1427 para intentar contraer un matrimonio de Felipe con Isabel de España y un más exitoso. viaje en 1428-1429 para buscar la mano de Isabel de Portugal. Como confidente de Philip, Jan pudo haber participado directamente en estas negociaciones matrimoniales, pero también se le encargó que le presentara al duque un retrato de la prometida.

En 1431, Jan compró una casa en Brujas y, aproximadamente al mismo tiempo, se casó con una mujer llamada Margaret, de la que se sabe poco más que que nació en 1406 y que le iba a dar al menos dos hijos. Jan continuó pintando, residiendo en Brujas, y en 1436 volvió a hacer un viaje secreto para Philip. Tras su muerte en 1441 fue enterrado en la Iglesia de Saint-Donatian, en Brujas.

Las pinturas atribuidas con seguridad sobreviven solo desde la última década de la carrera de Jan, por lo tanto, sus orígenes artísticos y su desarrollo temprano deben deducirse de su obra madura. Los estudiosos han buscado sus raíces artísticas en la última gran fase de la iluminación de los manuscritos medievales. Está claro que el naturalismo y la elegante composición de la pintura posterior de Jan deben mucho a iluminadores de principios del siglo XV como el anónimo Boucicaut Master y los hermanos Limbourg, que trabajaron para los duques de Borgoña. Un documento de 1439 informa que Jan van Eyck pagó a un iluminador por preparar un libro para el duque, pero un elemento central en la discusión de sus vínculos con la ilustración del manuscrito ha sido la atribución a Jan de varias miniaturas, identificadas como Mano G, en una oración problemática. libro conocido como las Horas Turín-Milán.

Ciertamente, igualmente importantes para la formación artística de Jan fueron las pinturas sobre tabla de Robert Campin, un pintor de Tournai cuyo importante papel en la historia del arte holandés no se restableció hasta el siglo XX. Jan debe haber conocido a Campin al menos una vez, cuando fue agasajado por el gremio de pintores de Tournai en 1427, y del arte de Campin parece haber aprendido el realismo audaz, el método del simbolismo disfrazado y quizás la técnica del aceite luminoso que se volvió tan característica. de su propio estilo. A diferencia de Campin, que era un burgués de Tournai, Jan era un maestro erudito que trabajaba en una corte concurrida y firmaba sus pinturas, una práctica inusual para la época. La mayoría de los paneles de Jan presentan la orgullosa inscripción "IOHANNES DE EYCK" y varios llevan su lema aristocrático, "Als ik kan" ("Lo mejor que puedo"). No es de extrañar que la reputación de Campin se desvaneciera y su influencia en Jan fuera olvidada, y no sorprende que muchos de los logros de Campin se atribuyeran al maestro más joven.

A pesar de que Jan van Eyck ha firmado nueve cuadros y fechado diez, el establecimiento de su obra y la reconstrucción de su cronología presentan problemas. La mayor dificultad es que la obra maestra de Jan, La Adoración del Cordero Místico retablo, tiene una inscripción totalmente cuestionable que presenta a Hubert van Eyck como su principal maestro. Esto ha provocado que los historiadores del arte recurran a obras menos ambiciosas pero más seguras para trazar el desarrollo de Jan, que incluyen, en particular: la Retrato, de, un, joven (Leal Souvenir) de 1432, Retrato de Arnolfini (en su totalidad El retrato de Giovanni [?] Arnolfini y su esposa) de 1434, el Madonna con Canon van der Paele de 1434-1436, el tríptico Virgen y el niño con los santos de 1437, y los paneles de Santa Bárbara y el Virgen en la fuente, fechadas respectivamente en 1437 y 1439. Aunque se encuentran en un breve lapso de siete años, estas pinturas presentan un desarrollo constante en el que Jan pasó del pesado realismo escultórico asociado con Robert Campin a un estilo pictórico más delicado y bastante precioso.

Por motivos estilísticos, parece que hay pocas dificultades para colocar el Retablo de Gante a la cabeza de este desarrollo, como lo indica la fecha de 1432 en la inscripción, pero la cuestión de la participación de Hubert en esta gran obra aún no se ha resuelto. La inscripción en sí es definitiva sobre este punto: "El pintor Hubert van Eyck, más grande que nadie se encontró, comenzó [esta obra] y Jan, su hermano, segundo en arte [llevó] a través de la tarea ..." Sobre la base de Esta afirmación, los historiadores del arte han intentado distinguir la contribución de Hubert al Retablo de Gante e incluso le han asignado algunas de las pinturas "eyckianas" más arcaicas, incluyendo La Anunciación y Las tres marías en la tumba. Sin embargo, surge un problema porque la inscripción en sí es una transcripción del siglo XVI, y las referencias anteriores no mencionan a Hubert. Alberto Durero, por ejemplo, elogió solo a Jan van Eyck durante su visita a Gante en 1521, y en 1562 el historiador flamenco y holandés Marcus van Vaernewyck se refirió a Jan solo como el creador del retablo. Además, un estudio filológico reciente arroja serias dudas sobre la fiabilidad de la inscripción. Por lo tanto, la participación de Hubert es altamente sospechosa y cualquier conocimiento de su arte debe esperar nuevos descubrimientos.

Por otro lado, hay pocas dudas de que Hubert existió. Un "meester Hubrechte de scildere" (el maestro Hubert, el pintor) se menciona tres veces en los archivos de la ciudad de Gante, y una transcripción de su epitafio informa que murió el 18 de septiembre de 1426. Si este Hubert van Eyck estaba relacionado con Jan y por qué en el siglo XVI se le atribuyó la mayor parte del Retablo de Gante son preguntas que siguen sin respuesta.

La confusión sobre su relación con Hubert, la duda sobre sus actividades como iluminador y el resurgimiento de Robert Campin como maestro preeminente no disminuyen el logro y la importancia de Jan van Eyck. Puede que no haya inventado la pintura con óleos como afirmaron los primeros escritores, pero perfeccionó la técnica para reflejar las texturas, la luz y los efectos espaciales de la naturaleza. El realismo de sus pinturas, admirado ya en 1449 por el humanista italiano Cyriacus D'Ancona, quien observó que las obras parecían haber sido producidas "no por el artificio de manos humanas sino por la misma naturaleza omnipotente", nunca se ha visto. superado. Sin embargo, para Jan, como para Campin, el naturalismo no era simplemente un tour de force técnico. Para él, la naturaleza encarnaba a Dios, por lo que llenó sus cuadros de símbolos religiosos disfrazados de objetos cotidianos. Incluso la luz que ilumina con tanta naturalidad los paisajes e interiores de Jan van Eyck es una metáfora de lo Divino.

Debido al refinamiento de su técnica y lo abstruso de sus programas simbólicos, los sucesores de Jan van Eyck tomaron prestado solo de manera selectiva de su arte. El alumno más destacado de Campin, Rogier van der Weyden, suavizó el realismo hogareño de su maestro con la gracia y la delicadeza eyckianas; de hecho, al final de su carrera, el propio Campin sucumbió un poco al estilo cortés de Jan. Incluso Petrus Christus, que pudo haber sido aprendiz en el taller de Jan y que terminó el Virgen y Niño, con Santos y Donante después de la muerte de Jan, abandonó rápidamente las complejidades del estilo de Jan bajo la influencia de Rogier. Durante el último tercio del siglo, los pintores holandeses Hugo van der Goes y Justus van Gent revivieron la herencia eyckiana, pero, cuando maestros de principios del siglo XVI como Quentin Massys y Jan Gossart recurrieron a la obra de Jan, produjeron copias piadosas que habían poco impacto en sus creaciones originales. En Alemania y Francia, la influencia de Jan van Eyck se vio ensombrecida por los estilos más accesibles de Campin y Rogier, y sólo en la Península Ibérica —que Jan había visitado dos veces— dominó su arte. En Italia su grandeza fue reconocida por Cyriacus y por el humanista Bartolomeo Facio, quien cataloga a Jan —junto con Rogier y los artistas italianos Il Pisanello y Gentile da Fabriano— como uno de los principales pintores de la época. Pero los artistas del Renacimiento, como los pintores de otros lugares, lo encontraron más fácil de admirar que de imitar.

El interés por su pintura y el reconocimiento de su prodigioso logro técnico se han mantenido altos. Las obras de Jan se han copiado con frecuencia y se han recopilado con avidez. Se lo menciona en el Tratado de Versalles, que especifica la devolución del Retablo de Gante a Bélgica antes de que se pudiera concluir la paz con Alemania después del final de la Primera Guerra Mundial.


Bibliotecas antiguas y humanismo renacentista

Aunque muchos humanistas, desde Petrarca hasta Fulvio Orsini, habían escrito brevemente sobre la historia de la biblioteca, la De bibliothecis de Justus Lipsius fue la primera monografía autónoma sobre el tema. los De bibliothecis demostró ser un logro fundamental, tanto en la redefinición del alcance de la historia de la biblioteca como en la articulación de una visión de una institución de investigación pública y secular para las humanidades. Fue reimpreso y traducido repetidamente, plagiado y personificado. A finales del siglo XIX, los estudiosos lo consideraron la base fundamental para cualquier discusión sobre la historia de la biblioteca. En Bibliotecas antiguas y humanismo renacentista, Hendrickson presenta una edición crítica del trabajo de Lipsius con estudios introductorios, un texto en latín, traducción al inglés y un comentario histórico sustancial.

Nota biográfica
Revisar cotizaciones
Tabla de contenido

Introducción
Lista de imágenes
Abreviaturas
1 El De bibliothecis de Justus Lipsius 1.1 El significado de la De bibliothecis
1.2 La necesidad de una nueva edición de Lipsius De bibliothecis
2 Lipsius Proteus: la carrera de un erudito en una era de conflictos
3 Historiografía bibliotecaria antes de Lipsius
3.1 Manuales y leyendas: historiografía de bibliotecas en el mundo antiguo
3.2 Isidoro de Sevilla: materialidad literaria y tradición literaria en el mundo monástico
3.3 Historiografía bibliotecaria y los humanistas
3.3.1 Francesco Petrarca
3.3.2 Michael Neander
3.3.3 Fulvio Orsini y Melchior Guilandinus
3.3.4 Historiografía bibliotecaria y autoridad religiosa
3.4 Historiografía de la biblioteca y frescos del Vaticano: Rocca y Lipsius
4 El De bibliothecis: Título, estructura y propósito
4.1 Una nota sobre el título de la De bibliothecis
4.2 Estructura y propósito del De bibliothecis
Tabla 4.2: Esquema del capítulo del De bibliothecis
5 Lipsius y sus fuentes
5.1 Fuentes antiguas
Tabla 5.1: Fuentes antiguas
5.2 Fuentes contemporáneas
6 Historial de impresión
6.1 Ediciones latinas de la De bibliothecis
Tabla 6.1: Lista de ediciones latinas del De bibliothecis
6.2 Traducciones del De bibliothecis
Tabla 6.2: Lista de traducciones del De bibliothecis
7 principios editoriales
7.1 El texto
7.2 Ortografía
7.3 Acentos y puntuación en latín de Lipsius
8 Una nota sobre el comentario

De bibliothecis: Texto y traducción
De bibliothecis: Comentario


Tüchlein Pinturas: características del material y cuestiones de exposición

Los inicios de la pintura moderna sobre lienzo tienen sus raíces en la tradición medieval de pintar sobre tela. Las pinturas del norte sobre tela se ejecutaban típicamente con pintura de moquillo sobre lino de tamaño y se conocen como tüchlein pinturas. Tüchlein se refiere al soporte de la tela y se deriva de un término que Albrecht Dürer utilizó en su diario para describir una pieza de este tipo 22 como grupo, estas pinturas comparten varias características técnicas que es importante tener en cuenta. Por lo general, no se aplicaba preparación del suelo, sino un tamaño de pegamento, que a veces se tonificaba. 23 El medio de pintura era el moquillo, que es un término general que se utiliza para referirse a los pigmentos encuadernados en un medio a base de agua, a veces goma de mascar o clara de huevo, pero con mayor frecuencia pegamento animal. 24 Esta pintura magra dio como resultado una superficie mate, quedando muy evidente la textura de la tela. Además, un tüchlein no estaba destinado a recibir una capa protectora o barniz, lo que habría mediado la apariencia mate de los materiales de pintura. La falta tanto de una preparación del suelo como de un barniz ha hecho tüchleins más vulnerable a los daños que las pinturas de paneles, daño que a menudo se ha visto exacerbado por intentos posteriores de restauración. El variado estado de conservación del siglo XV y principios del XVI tüchleins, combinado con el pequeño número de ejemplos supervivientes, ha complicado durante mucho tiempo estudios técnicos completos.

El estudio de Diane Wolfthal de 1989 sobre lienzos de finales de la Edad Media producidos en Flandes y los Países Bajos presentó a los estudiosos un extenso catálogo que enumeraba más de 130 ejemplos supervivientes, así como una descripción general de las fuentes originales y el análisis técnico. 25 En contraste con la concepción general de que las pinturas sobre tela eran obras de arte efímeras mucho menos valiosas que las pinturas sobre tabla, las últimas investigaciones sugieren que no solo el entorno y las ocasiones de exhibición fueron bastante variados, 26 sino que las pinturas sobre tela se han registrado en colecciones desde el siglo XV, especialmente en Italia, y a veces en cantidades incluso mayores que las pinturas sobre tabla. 27

El apoyo flexible de tüchleins los hizo fácilmente transportables, lo que se suma a la diversidad de su exhibición. Al intentar comprender cómo se valoraban estos objetos, es importante tener en cuenta que en los siglos XV y XVI tüchleins no estaban unidas a una camilla como los lienzos modernos, sino que a menudo se clavaban o pegaban entre una tabla de madera y un marco, lo que habría impartido una planitud más parecida a las pinturas de paneles. 28 La teoría de que tüchleins Queda por confirmar entre los coleccionistas italianos un sustituto equivalente pero menos costoso y más portátil de las pinturas sobre paneles, al igual que el concepto de instalación permanente y si eso también podría haber desempeñado un papel esencial en la distribución de tüchlein pinturas no destinadas a la exportación. En otras palabras: ¿podría un tüchlein ser valorada por las mismas razones artísticas que una pintura sobre tabla?

Las pancartas o banderines pintados sobre tela se veían como mercancías efímeras o semáforos heráldicos, por lo que sus propiedades materiales podrían no haber tenido un efecto tan grande en su propósito previsto. Por ejemplo, la elección de un lago rojo en lugar de bermellón no alteró el significado de un pasaje rojo en una pintura heráldica. Pero para una obra destinada a la exhibición permanente, la técnica y los materiales pictóricos habrían tenido un mayor impacto y, en consecuencia, se deben considerar las intenciones y elecciones del artista, aspectos que aún están en gran parte inexplorados para pinturas en este raro medio. En Flandes medieval tardío tüchlein los pintores se organizaban en gremios y se peleaban con sus colegas por los mismos derechos y privilegios que los miembros de otras profesiones. 29 La pintura sobre tela era un oficio independiente, como la pintura sobre paneles o la iluminación de manuscritos, y en el siglo XVI se consideraba una técnica equivalente a la pintura al óleo. 30 Con su compleja composición y excelencia pictórica, el Adoración de los Magos Es una obra de gran calidad y sin duda fue pensada para exhibición permanente. Para comenzar a apreciar el enfoque de Justus van Ghent tüchlein pintura, y para situar esta obra dentro de su obra y otras producciones artísticas de la época, el examen no invasivo de los materiales y la técnica pictórica es un punto de partida indispensable.


Comunión de los Apóstoles (Justus van Gent)

La Institución de la Eucaristía o Comunión de los apóstoles es una pintura al temple sobre tabla de 1472-1474 de Justus van Gent. Encargado como retablo, es posterior a su predela de 1460, El milagro de la hostia profanada de Paolo Uccello. Ambos Institución y Milagro se encuentran ahora en la Galleria nazionale delle Marche en Urbino.

El retablo en su conjunto fue originalmente encargado para la cofradía Urbino del Corpus Domini al pintor local Fra Carnevale, pero en 1456 fue liberado de su contrato debido a otros compromisos y pidió devolver el depósito de 40 ducados de oro que ya había recibido. y gastado en pigmentos, pero esto todavía no se había devuelto nueve años después.

En 1467 el encargo fue trasladado a Uccello, recién llegado a Urbino y en ese momento no se le consideraba un pintor de primer nivel, quizás por su obsesivo estudio de la perspectiva. Su paga era de solo 21 21 bolognini al mes (en comparación con los 18 bolognini por un par de zapatos en ese momento), de los cuales la Cofradía deducía todos los gastos soportados por el artista. Completó la predela, pero por razones desconocidas había abandonado el encargo en 1469, cuando en cambio se ofreció en vano a Piero della Francesca (la primera prueba definitiva de la residencia de ese artista en Urbino) antes de pasar a Justus van Gent, quien completó la obra principal. trabajar en 1474.


El edificio está construido en el sitio de la antigua Capilla de San Juan Bautista, principalmente de construcción de madera que fue consagrada en 942 por Transmarus, obispo de Tournai y Noyon. En la cripta de la catedral se pueden encontrar vestigios de una estructura románica posterior. [1] La construcción de la iglesia gótica comenzó alrededor de 1274.

En el período posterior, del siglo XIV al XVI, se ejecutaron proyectos de expansión casi continuos en estilo gótico en la estructura.Se agregaron un nuevo coro, capillas radiantes, ampliaciones de los transeptos, una sala capitular, pasillos de la nave y una sección occidental de una sola torre.

En 1539, como consecuencia de la rebelión contra Carlos V, que fue bautizado en la iglesia, se disolvió la antigua Abadía de San Bavón. Su abad y monjes pasaron a convertirse en canónigos en un Capítulo adscrito a lo que luego se convertiría en la Iglesia de San Bavón. Cuando se fundó la diócesis de Gante en 1559, la iglesia se convirtió en su catedral. La construcción se consideró completa el 7 de junio de 1569.

En el verano de 1566, bandas de iconoclastas calvinistas visitaron iglesias católicas en los Países Bajos, rompiendo vidrieras, rompiendo estatuas y destruyendo pinturas y otras obras de arte que percibían como idólatras. [2] Sin embargo, se salvó el retablo de Van Eyck.

Retablo de Gante Editar

La catedral se destaca por la Retablo de Gante, originalmente en su capilla Joost Vijd. Se conoce formalmente como: La Adoración del Cordero Místico por Hubert y Jan van Eyck. Esta obra se considera la obra maestra de Van Eyck y una de las obras más importantes de principios del Renacimiento del Norte, así como una de las mayores obras maestras artísticas de Bélgica. [3] Parte de la pintura, el panel conocido como Los jueces justos, fue robado en 1934 y no ha sido recuperado. Este ha sido reemplazado por un facsímil de Jef Van der Veken.

Otro arte religioso Editar

La catedral alberga las obras de otros artistas destacados. Sostiene la pintura San Bavón entra en el convento de Gante por Peter Paul Rubens. También hay obras de Lucas de Heere o posteriores, una de las cuales es una Vista de Gent. Frans Pourbus el Viejo pintó 14 paneles que representan el Historia de San Andrés (1572) y un Tríptico de Viglius Aytta (1571). Caspar de Crayer está representado por pinturas de San Macario de Gante, La decapitación de San Juan Bautista y El martirio de Santa Bárbara. La iglesia también alberga obras de Antoon van den Heuvel, incluida la Cristo y la mujer adúltera y el Resurrección de cristo. También hay obras de Lucas van Uden y Jan van Cleef. [4]

El pintor local de Gante Petrus Norbertus van Reysschoot pintó una serie de 11 grisallas, que decoran el coro de la catedral, encima de la sillería. Cinco de estos paneles representan escenas del Antiguo Testamento, mientras que los otros seis episodios del Nuevo Testamento. Estas pinturas se colocaron en la catedral entre 1789 y 1791. [5]


El humanismo de Petrarca y el cuidado de uno mismo

Este libro ha sido citado por las siguientes publicaciones. Esta lista se genera en base a los datos proporcionados por CrossRef.
  • Editorial: Cambridge University Press
  • Fecha de publicación en línea: abril de 2010
  • Año de publicación impresa: 2010
  • ISBN en línea: 9780511730337
  • DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9780511730337
  • Materias: Literatura, Estudios de área, Literatura europea, Historia europea después de 1450, Historia, Estudios europeos

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Descripción del libro

Petrarca fue uno de los padres fundadores del humanismo renacentista, sin embargo, la naturaleza y el significado de sus ideas todavía se debaten ampliamente. En este libro, Gur Zak examina dos cuestiones centrales en las obras de Petrarca: su filosofía humanista y su concepto del yo. Zak sostiene que ambos están definidos por la idea de Petrarca del cuidado de uno mismo. Superada por un fuerte sentido de fragmentación, Petrarca recurrió a la antigua idea de que la filosofía puede traer armonía y plenitud al alma mediante el uso de ejercicios espirituales en forma de escritura. Al examinar su poesía vernácula y sus obras latinas desde perspectivas literarias e históricas, Zak explora los intentos de Petrarca de utilizar la escritura como un ejercicio espiritual, cómo sus técnicas espirituales absorbieron y transformaron las tradiciones de escritura antiguas y medievales, y las tensiones que surgieron de sus esfuerzos por cuidar de sí mismo a través de la escritura.

Reseñas

"En su brillante primer libro, Gur Zak contrasta las obras vernáculas y latinas de Petrarca como vehículos para alcanzar la individualidad. En Canzonieri, los intentos de Petrarca de lograr la integridad espiritual capturando su deseada Laura / fama se ven socavados repetidamente por la decepción y lo obligan a seguir escribiendo. sus obras latinas Petrarca persigue la unidad del yo tratando de eliminar el deseo por completo ". -Ron Witt, Universidad de Duke

"Este fascinante libro ofrece una nueva perspectiva sobre la segunda corona de la literatura italiana y una forma original de entender la modernidad del poeta del yo" - Renaissance Quarterly

"Este libro es una adición importante a los estudios del humanismo del Renacimiento y Petrarca, ya que presenta una perspectiva fresca, original e informada sobre un tema que intrigó a muchas generaciones pasadas de académicos. No menos importante, el libro está escrito de manera clara y transparente libre de las trampas de la jerga profesional, haciéndolo accesible a una audiencia muy amplia ". -Paul Colilli, Universidad Laurentian, Speculum

"En resumen, este fascinante libro ofrece una nueva perspectiva sobre la segunda corona de la literatura italiana y una forma original de entender la modernidad del poeta del yo".
-KRISTEN INA GRIMES,Universidad de San José

"El escaso volumen de Zak constituye una contribución importante al estudio de Petrarca y al pensamiento humanista temprano". -Scott Surrency, Canadian Journal of History


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Petrarca

Fue uno de los grandes poetas y, sin embargo, excepto para aquellos que están familiarizados con el idioma italiano, Petrarca es poco más que un nombre brillante. Pocos han leído sus obras. Sin duda, gran parte de su fama se debe, no a sus escritos, sino al hecho de que fue el más destacado entre los grandes eruditos que despertaron al mundo al conocimiento y la literatura de la antigüedad después del largo sueño de la Edad Media. Amaba a los poetas, oradores y filósofos romanos —Virgilio, Cicerón, Séneca— con un amor perfecto. Fue infatigable en su búsqueda de manuscritos, hurgando en bibliotecas y archivos y copiando los textos con su propia mano, y descubrió entre otras obras el Institutos de Quintiliano y algunas de las cartas y discursos de Cicerón.

De sus voluminosos escritos, todos excepto el Canzoniere o Song Book están en latín, pero aunque estos constituyeron, durante su vida, su principal título de distinción en erudición y literatura, ahora, con la excepción de sus cartas personales, en su mayoría olvidados. Son esos poemas en lengua italiana, que en un tiempo despreció, los que todavía se leen y admiran dondequiera que se hable esa lengua.

Los poemas de Petrarca son poco más que la expresión de sus sentimientos sobre un tema en el que el mundo está muy interesado: el amor de una mujer. Además, si exceptuamos a Dante, el primer escritor distinguido de poesía amorosa en los tiempos modernos, después de que la mujer asumiera ese nuevo reclamo de veneración y respeto que le habían permitido el cristianismo, la caballería, el torneo y los tribunales del amor. No es que los poemas de Petrarca fueran sorprendentemente originales. Imita en muchos lugares el estilo formal y artificial de los trovadores, así como los métodos más naturales de algunos de sus predecesores italianos, e injerta en esta poesía moderna mucho de lo que ha extraído de sus ricos recursos clásicos. Pero en su mejor momento, la letra de Petrarch es indescriptiblemente hermosa y le da derecho a un lugar destacado entre los inmortales.

Petrarca vivió, además, cerca de los albores de la literatura italiana, tuvo mucho que ver con dar a la lengua italiana su actual carácter poético y pulido. "Ningún término que empleó ha quedado obsoleto, y cada una de sus frases puede estar, y sigue estando, escrita sin singularidad" .1 Fue seguido durante más de un siglo por imitadores que eran muy inferiores a él. También tuvo la suerte, que ni siquiera Dante tuvo, de contar con comentaristas y críticos tan distinguidos como Muratori, el creador de la historia crítica y diplomática en Italia, y cuatro poetas distinguidos, Tassoni, Foscolo, Leopardi y Carducci2. Sin duda es cierto, como en el caso del Dr. Samuel Johnson, que el interés que se atribuye al hombre ha realzado enormemente la reputación ganada por el mérito de sus escritos.

Parece singular, teniendo en cuenta esta reputación, que, excepto entre aquellos que están familiarizados con el idioma italiano, hay comparativamente pocos hoy en día que tengan un conocimiento personal considerable de sus obras. El conocimiento de Homero y de los dramaturgos griegos, de Virgilio y Horacio, de Dante y Boccaccio, de Cervantes y Goethe, está ampliamente difundido en todos los países civilizados, pero los poemas de Petrarca siguen siendo en gran parte desconocidos en otras tierras distintas de la suya. La razón principal, sin duda, es que la belleza de estos poemas no ha sido y tal vez no pueda ser comunicada adecuadamente por ninguna traducción.

¿Por qué sus canciones no se pueden traducir fácilmente en otro idioma? Ningún tipo de literatura es más difícil de traducir que la poesía lírica, y esto se debe a que su belleza depende en gran medida de su forma, incluida la métrica y la rima empleadas. En la poesía épica y dramática (así como en toda la prosa) predominan otras cosas: la historia que se va a contar, lo que se va a describir, el personaje que se va a delinear. La traducción de Homero puede ser casi igualmente buena ya sea que se haga en rima, en verso en blanco o en prosa rítmica, y si se hace en verso, el tipo particular de métrica no es muy esencial. Pero la poesía lírica no se puede traducir bien en una traducción en prosa, ni siquiera en verso, que difiere mucho de la del original. Esta es sin duda una de las razones por las que Píndaro, uno de los más grandes poetas griegos, no es tan conocido como los dramaturgos. La dificultad de una traducción adecuada es especialmente grande en el caso de las letras en rima, y ​​sobre todo en el caso de aquellas en las que el sistema de rima empleado es complejo y artificial. A menos que la traducción reproduzca algo de esto, no podrá representar fielmente el original.

Ahora bien, ningún poema lírico dependió más por su belleza de su forma, de la métrica y de las rimas empleadas que los de Petrarca. No se distinguió tanto por la originalidad de la concepción, la vivacidad de la narrativa, la riqueza de la imaginería o el retrato fiel de los personajes, como por su gusto delicado y la forma exquisita en la que se plasman sus pensamientos. Se dice de él que cada uno de sus poemas es como un esmalte. Los revisó una y otra vez, algunas de sus correcciones se hicieron años después de la primera composición, hasta que en su vejez dijo: 'Podría corregir mis obras y mejorarlas todas excepto mis poemas italianos, donde creo que he alcanzado el nivel más alto la perfección que puedo alcanzar ''. 1

BIOGRAFÍA

En el camino, el barco que llevaba al notario y su pequeña familia escapó por poco del naufragio cerca de Marsella, y Petrarca se sintió invadido por una aversión y un terror al mar del que nunca se recuperó.

Aviñón en este momento era una parte constituyente del condado de Provenza, y el rey Roberto de Nápoles era su señor hereditario. Era una ciudad situada sobre un acantilado en la orilla este del Ródano y, como Petrarca escribió más tarde a Guido Settimo, su joven amigo: `` La ciudad era pequeña para el pontífice romano y la Iglesia que acababa de vagar con él allí. , en ese momento pobre en casas y rebosante de habitantes. Nuestros mayores determinaron que las mujeres y los niños se mudaran a un lugar vecino. Nosotros dos, luego chicos, fuimos con los demás, pero nos enviaron a un destino diferente, a saber, a las escuelas de latín.

“Mientras vivió mi padre lo ayudó con generosidad, porque la pobreza y la vejez, compañeros importunos y difíciles, lo agobiaban. Después de la muerte de mi padre, puso todas sus esperanzas en mí. Pero yo, aunque poco capaz, sintiéndome a pesar de todo atado por la fe y el deber, lo ayudé con todos mis recursos, de modo que, cuando el dinero escaseaba (como era frecuente), socorría su pobreza entre mis amigos mediante una fianza permanente o oraciones, y con los usureros, por prenda. Miles de veces me quitó para este propósito libros y otras cosas, que siempre me traía hasta que la pobreza echó a la fidelidad. Más obstaculizado que nunca, me quitó traicioneramente dos volúmenes de Cicerón, uno de los cuales había sido de mi padre y el otro de un amigo, y otros libros, fingiendo que le eran necesarios para una obra suya. Porque solía comenzar a diario algún libro, y hacía un magnífico frontispicio y un prefacio consumado (que, aunque ocupa el primer lugar en el libro, suele ser el último en redactar), y luego trasladaba su inestable imaginación a algún otro trabajo. Pero, ¿por qué alargo así el relato? Cuando la demora empezó a despertar mis sospechas (porque le había prestado los libros para estudiar, no para aliviar su indigencia), le pregunté sin rodeos qué les había pasado, y al enterarme de que los habían empeñado, supliqué él para que me dijera quién era el que los tenía, para que yo pudiera redimirlos. Lloroso y lleno de vergüenza, se negó a hacer esto, protestando que sería demasiado vergonzoso para él si otro hiciera lo que era su deber obligado. Si esperaba un poco más, cumpliría con su deber rápidamente. Entonces le ofrecí todo el dinero que requería la transacción, y él también se negó, rogándome que le ahorrara tal deshonra. Aunque confiaba poco en su promesa, me contuve, no estaba dispuesto a dar pena a aquel a quien amaba. Mientras tanto, impulsado por su pobreza, regresó a la Toscana, de donde había venido, y yo, quedándome en mi soledad transalpina cerca de la fuente del Sorgue, como solía hacer, no sabía que se había ido. hasta que supe de su muerte por petición de sus conciudadanos de que escribiera un epitafio para colocarlo en la tumba de aquel a quien habían honrado tardíamente llevándolo a la tumba coronada de laurel. Tampoco después, a pesar de todas las diligencias, pude encontrar el menor rastro del Cicerón perdido, porque los otros libros me importaban mucho menos y, por lo tanto, perdí libros y maestro juntos ".

Fue de esta manera que el De Gloria de Cicerón desapareció del mundo.

Con Convenevole, Petrarca aprendió a admirar mucho a ese autor. De hecho, nos dice que incluso antes de que pudiera comprender el significado de las frases de Cicerón "la dulzura y el sonido sonoro de las palabras lo mantenían cautivo de tal manera que todos los demás libros que leía o escuchaba le parecían duros y discordantes".

La esbelta finca dejada por Petracco se disipó por la deshonestidad de sus fideicomisarios, y los dos hermanos, ahora en circunstancias difíciles, parecen haber tomado las órdenes sagradas, porque les abrió el mejor camino para ganarse la vida.

El Papa recompensó este acto audaz otorgándole el obispado de Lombez, una pequeña ciudad al suroeste de Toulouse en una de las estribaciones del norte de los Pirineos.

Petrarca atribuyó su invitación en parte al gran interés que el obispo mostró por la poesía del país. Se hizo una parada en Toulouse. Esta ciudad fue el centro literario de los trovadores cuya poesía, aunque entonces en su decadencia, aún se conservaba en honor.

Petrarca pronto entró al servicio del cardenal Colonna y se convirtió en miembro de su casa. Mucho tiempo después escribió de él en su 'Carta a la posteridad': 'Viví bajo él durante muchos años, no como un maestro, sino como un padre, ni siquiera eso, sino como con un hermano más afectuoso o incluso como si hubiera estado en mi propia casa. »El patrocinio de la poderosa casa de Colonna hizo mucho por hacer avanzar la fortuna del joven poeta.

San Agustín, que era un erudito como él, era el favorito de Petrarca entre los Padres de la Iglesia. Este libro de confesiones siendo fácilmente transportable, lo acompañó constantemente en sus viajes, a menudo se refería a él, y su influencia aparece en una de sus obras más importantes, El secreto, que contiene sus propias confesiones similares en forma de diálogo1.

Después de salir de París, Petrarca visitó Gante y otros lugares de Flandes Brabante, famoso por las manufacturas de lana y el tejido, y Lieja, donde fue a buscar libros y descubrió dos oraciones de Cicerón, de las cuales transcribió una y consiguió que un amigo copiara la otra. , aunque "la tinta era casi imposible de obtener, y lo que había era tan amarillo como el azafrán".

Petrarca preguntó el significado de todo esto y se le informó que era una creencia común que cualquier desgracia inminente durante el próximo año sería arrastrada por la corriente.

Cuando llegó a Lyon, se sintió muy decepcionado al saber que el obispo de Lombez, con quien iba a ir a Roma, ya había partido solo para esa ciudad, y Petrarca le escribió una carta de amargos reproches, pero después se enteró de que el obispo había había sido llamado allí de repente para apoyar a su familia en una disputa crítica que había estallado con sus enemigos hereditarios, los Orsini. Petrarca se vio obligado a renunciar a su viaje y reanudar sus habituales ocupaciones literarias en la casa del cardenal Colonna en Aviñón.

En diciembre de 1334 murió el Papa Juan XXII y fue sucedido por Benedicto XII. Petrarca dirigió a este pontífice dos epístolas poéticas que lo instaban a restaurar la Santa Sede en Roma, y ​​el papa (sin duda a instancias de los Colonnas) otorgó al poeta el oficio de canónigo de Lombez.

Aunque Petrarca había renunciado a la profesión de abogado, este año fue llamado inesperadamente para convertirse en abogado y aceptó la tarea. Orlando Rossi había sido tirano de Parma, y ​​Mastino della Scala, señor de Verona, lo expulsó del gobierno de esa ciudad y se lo confió a Guido da Correggio. Rossi apeló al Papa y Correggio envió a su hermano Azzo, con Guillermo de Pastrengo, a defender su derecho a la ciudad ante el consistorio papal.

Jerrold describe así este maravilloso valle: 1

Está encerrado por rocas de piedra caliza, una de las cuales se eleva tan alto y escarpado al final del desfiladero que parece la puerta infranqueable de la prisión de algún gigante.Sin embargo, antes de que hayamos avanzado hasta ahora, nos encontramos en una tierra de árboles frutales y jardines, a través de la cual el río gana su rápido y turbulento camino y, como aprendemos de Petrarca, a menudo se mantiene firme contra los jardineros, destruyendo de una vez. noche el trabajo de meses. A medida que avanzamos, higos y moras, enredaderas y olivos, dan lugar a un crecimiento de pequeños arbustos, a la caja y el encino, ese árbol mágico que parece haber tejido en sus ramas la magia inmemorial del mundo. El valle se estrecha, el aspecto se vuelve más amenazador, hemos llegado a la barrera aprisionante cuyo techo abovedado parece fruncirnos el ceño, y ¡he aquí! debajo está el famoso speco, la gruta de la fuente del Sorgue. El agua tiene un tono maravillosamente oscuro, nadie parece contentarse con describir su color, no es verde, ni violeta, ni azul, ni negro, parece ser tan esquivo como los ojos de Laura, y tal vez corresponda mejor al firmamento de Shelley. de luz púrpura 'brota pura y tranquila en un lago tranquilo, y, cuando ha alcanzado el borde, se desborda y se precipita en su curso impetuoso. La imponente severidad de la gruta, la misteriosa calma del agua que se eleva, la fuerza y ​​la furia del torrente, la austera ladera, que se presta paulatinamente al cultivo y forma hoyuelos en el valle, casi un poema en sí mismo, seguramente no era un escenario inadecuado. para el alma de un poeta.

En este valle vivía ahora Petrarca, dedicándose en parte a los estudios que tanto le gustaban y en parte al disfrute de la naturaleza, una vida sencilla, cómoda e idílica que él mismo ha descrito repetidamente.

"En medio de la noche", dice, "me levanto. De madrugada salgo de casa y pienso, estudio, leo y escribo a cielo abierto como si estuviera en casa. En la medida de lo posible, alejo el sueño de mis ojos, la suavidad de mi cuerpo, el deseo de los sentidos de mi alma y la indolencia de mi trabajo. Deambulo durante días enteros por las montañas soleadas y por los valles y grutas, fresco por el rocío'1.

Y de nuevo (esto está escrito mucho después): "Nunca veo el rostro de una mujer, excepto el de la esposa de mi alguacil, y si la vieras, podrías suponer que estás mirando un trozo del desierto de Libia o Etiopía. Es un semblante chamuscado, quemado por el sol, sin rastro de frescura o jugo. Si Helen hubiera tenido ese rostro, Troy todavía estaría en pie si Lucretia y Virginia hubieran sido dotadas de esa manera, Tarquinius no hubiera perdido su reino, ni Appius hubiera muerto en su prisión. Pero no me dejes, después de esta descripción de su aspecto, robarle a la buena esposa el elogio debido a sus virtudes. Su alma es tan blanca como su piel morena. . . . Nunca hubo una criatura más confiable, más humilde y más laboriosa. A pleno sol, donde el mismo saltamontes apenas puede soportar el calor, pasa sus días enteros en el campo y su piel bronceada se ríe de Leo y Cáncer. Al anochecer, la anciana regresa a casa y ocupa su incansable e invencible cuerpecito en las tareas domésticas, con tal vigor que podría suponerse que es una muchacha recién salida del dormitorio. Ni un murmullo en todo este tiempo, ni una queja, ni un indicio de problema en su mente, solo un cuidado increíble prodigado a su esposo e hijos, a mí, a mi casa y a los invitados que vienen a verme, y al mismo tiempo. tiempo un increíble desprecio por su propia comodidad. . . . Bueno, esta es la disciplina de mis ojos. ¿Qué diré de mis oídos? Aquí no tengo el consuelo de la canción, la flauta o la viola, que en otros lugares suelen sacarme de mí toda la dulzura que la brisa me ha alejado. Aquí los únicos sonidos son el mugido ocasional del ganado y el balido de las ovejas, el canto de los pájaros y el murmullo incesante del arroyo. ¿Qué hay de mi lengua, con la que a menudo he levantado mi propio ánimo y, a veces, quizás el de los demás?

Fue en este mismo año 1337 que Petrarca se convirtió en padre de un niño al que le dio el nombre de Juan. Se desconoce quién era la madre del niño. Nos enteramos a través de la bula del Papa Clemente VI, por la cual, en septiembre de 1348, se legitimó a la niña, que era una mujer soltera, y es probable que fuera la misma de quien tuvo una hija en 1343. Dice en su 'Carta a la posteridad' que parecería que su corazón no estaba comprometido. Ella pudo haber sido una mujer de bajo origen con quien se asoció en Aviñón. No hay evidencia de que ella haya venido alguna vez a Vaucluse. La conexión parece haber atraído poca atención, sin duda porque tales relaciones eran bastante comunes en este momento incluso entre el clero, habiéndose atribuido una amante al mismo Papa Clemente VI. Los enemigos más acérrimos de Petrarca nunca parecen haberlo criticado o censurado por este motivo.

Dionisio en Nápoles, la familia Colonna en Roma y sus amigos en París, todos parecen haberse alistado en la causa, y el resultado fue que en septiembre de 1340, mientras deambulaba solo por un prado en Vaucluse, recibió una carta del Senado romano invitándolo a ser coronado en esa ciudad, ya las seis de la tarde de ese día un mensajero de París le trajo una carta de Robert de 'Bardi, rector de la Universidad, invitándolo a recibir el laurel en esa ciudad.

Por tanto, Petrarca reanudó su viaje a Roma. El rey Robert lo habría acompañado para colocar la corona sobre su cabeza con su propia mano, pero las enfermedades de la edad se lo prohibieron. Cuando Petrarca salió de Nápoles, el rey lo besó y arrojó a su alrededor su propio manto púrpura, para que el poeta tuviera la vestimenta adecuada para la ceremonia. La corona fue colocada sobre su cabeza por el senador Orso del Anguillara, sobre el Capitolio, el día de Pascua, 8 de abril de 1341, y así lo describe un escritor contemporáneo.

Sin duda, la corona contribuyó enormemente a la reputación de Petrarca, porque era el símbolo reconocido de distinción, y le dio un poder mucho mayor del que hubiera tenido de otro modo, para difundir entre la humanidad el "nuevo saber" del que era el principal apóstol.

Al salir de Roma, unos ladrones armados cayeron sobre él no lejos de las murallas, y los escapó con dificultad de regreso a la ciudad. Al día siguiente partió de nuevo, protegido por una tropa de hombres armados, y desde Pisa escribió un relato de la ceremonia al rey Roberto.

Fue mientras estaba en Parma cuando Petrarca perdió a su primer amigo, el obispo, James Colonna. La noche de su muerte, el poeta soñó con ese acontecimiento.

Aunque los Correggi lo trataron con la mayor consideración durante su estadía, y se mostró reacio a salir de Italia, fue llamado de regreso a Aviñón, probablemente por el cardenal Colonna, en la primavera de 1342.

Los romanos enviaron una embajada para felicitar a Clemente por su ascenso, solicitar el regreso del papado a Roma y pedir permiso para celebrar un jubileo en esa ciudad en 1350. Se dice que Petrarca fue nombrado miembro de esta embajada. Esto no es seguro, pero se sabe que Cola di Rienzi era su portavoz y que Petrarca se conoció durante esta misión.

  • Un fuego del cielo llueve sobre tu cabeza,
  • ¡Criatura básica! que en humilde miseria nació,
  • Con agua del arroyo y bellotas alimentadas,
  • ¡El arte creció tanto en riqueza de otros desgarrados!
  • ¡Cómo te deleita hacer actos injustos!
  • Oh nido de traición, que trama todos los males,
  • Siervo del vino, la gula y la lujuria,
  • ¡Donde el lujo hasta el borde llena su copa!
  • Dentro de tus pasillos, jovencitas y ancianos sementales
  • Vayan juntos, mientras el demonio
  • ¡Mueve con sus bramidos los fuegos infernales!
  • Antiguamente, en tonos tan suaves no te protegían,
  • Pero desnudo a los vientos, en medio de espinas, descalzo,
  • ¡Y ahora tu pestilente hedor asciende a Dios! cxxxvi

Sin embargo, sus relaciones personales con Clement fueron siempre amistosas. El Papa fue uniformemente amable y generoso, ya sea porque no conocía estas invectivas, o fue lo suficientemente magnánimo como para pasarlas por alto, o si fue debido al sentimiento de reverencia y casi de santidad que un gran poeta y erudito en ese tiempo inspiró.

En este mismo año de 1342, el hermano de Petrarca, Gherardo, abandonó su vida mundana y entró en la cartuja de Montrieu, cerca de Marsella.

Cerca del final de este año lo volvemos a encontrar en Vaucluse, donde escribe al cardenal Colonna, dándole una descripción animada de sus luchas con las ninfas del agua, que habían roto una presa que había construido para la protección de su jardín.

Es fácil ver que la continuación de sus anteriores relaciones con el cardenal Colonna ahora se volvería imposible. Incluso su presencia en la corte papal de Aviñón se volvió embarazosa, porque el Papa pronto repudió a Rienzi, cuyo mensajero fue golpeado e insultado en su camino a Aviñón. Petrarca decidió, por tanto, dejar Provenza y dirigirse a Italia.

Petrarca protestó, rogando a Rienzi que no destruyera su propia obra ni empañara su fama, ni se convirtiera en un espectáculo del que sus amigos deban llorar y sus enemigos reír. `` Me apresuraba hacia usted '', escribió, `` con todo mi corazón, pero he cambiado de plan ''. Después de una breve estadía en Génova, se dirigió, no a Roma, sino a Parma, y ​​allí esperó el resultado.

Las tropas de Rienzi habían ganado en una feroz lucha con los barones, cerca de las murallas de Roma, en la que murieron los principales miembros de la familia Colonna, de modo que el anciano Esteban quedó casi como el único superviviente, pero el tribuno desperdició su victoria. en vanas procesiones triunfantes, y un mes después, después de haber sido excomulgado por el legado papal, fue abandonado por el pueblo, cuando un pequeño grupo de reaccionarios al mando del Conde de Minorbino tomó posesión de la ciudad.

Dos de los Colónna que habían muerto en la pelea con Rienzi eran amigos de Petrarca, y después de un embarazoso retraso de muchos meses, instado por sus amigos, el poeta escribió una carta de pésame al cardenal que, aunque comenzaba con un sentimiento de reconocimiento. de todo lo que le debía a su patrón principesco, continuó y concluyó como un `` ejercicio retórico sobre la muerte ''. 1

El poeta ya no pudo permanecer en Parma y emprendió sus viajes. Lo encontramos con los Gonzaga en Mantua, visitando el lugar de nacimiento de Virgilio en Verona, renovando su compañerismo con Pastrengo y en marzo de 1349 en Padua, donde Jaime II de Carrara, un tipo de tirano italiano común en ese momento, había gobernado el ciudad desde 1345, después de dar muerte a su primo Marsilio, quien legítimamente tenía derecho al trono.

Pero ahora se acercaba el momento del gran jubileo en Roma, y ​​el poeta decidió acompañar a otros peregrinos a la Ciudad Santa.

La familia Colonna en ese momento estaba casi extinta. Stephen aún vivía, después de la muerte de todos sus hijos, pero había caído en la demencia que tantas veces acompaña a la vejez.

Petrarca no se quedó mucho tiempo en Roma entre la multitud de peregrinos que atestaban la ciudad.

Padua había perdido su atractivo para él ahora que su amigo ya no vivía, y aunque Francesco, el nuevo señor de Carrara, seguía hacia él con la misma disposición favorable que había mostrado su padre, la naturaleza inquieta de Petrarca no estaba inclinada a permanecer en ese ciudad.

¡Y esto del entusiasta que compartía los sueños de libertad popular de Rienzi! Si las dos cosas van a reconciliarse, debe ser porque la simpatía de Petrarca era por el ciudadano romano más que por el ser humano.

Antes de su partida definitiva, Petrarca decidió visitar a su hermano, Gherardo, en la cartuja de Montrieu, y allí los hermanos se reunieron por última vez. Fue el 26 de abril de 1353, antes de que el poeta finalmente dejara Vaucluse hacia Italia.

Los genoveses, derrocados por los venecianos en una guerra naval, ofrecieron su ciudad a Visconti, y el arzobispo pidió a Petrarca que entregara a la embajada que venía a trasmitir la oferta, un discurso de aceptación, pero consideró más adecuado que este debe ser realizado por el propio arzobispo. Visconti buscó ahora la paz con Venecia, y Petrarca fue enviado como embajador a los venecianos para asegurarla.

Dado que la caída de Rienzi había arruinado toda esperanza de liberar a Roma de la opresión por medio de una tribuna popular, Petrarca había insistido en que el emperador debía restablecer su autoridad en la ciudad imperial. Había escrito a Carlos IV ya en febrero de 1351, suplicándole que fuera a Roma para recibir la corona imperial.

Carlos IV había debido su elección al apoyo papal, y su presencia en Italia fue con la aprobación del Papa, a quien el emperador se sometió uniformemente. Había acordado en secreto mucho antes con el predecesor del actual pontífice, que partiría de Roma el mismo día de su coronación, y cumplió su palabra, regresando por Pisa, donde el 14 de mayo otorgó la corona de laurel a Zanobi da Strada, ex amigo y corresponsal de Petrarca. Su acto de convertir a este versificador respetable pero vulgar en un rival de nuestro poeta nunca ha sido explicado. Posiblemente el emperador estaba molesto porque Petrarca no iría a Roma con él, tal vez quería un laureado propio y Zanobi era el único disponible.

Después de su partida, estalló la guerra civil en Italia por todos lados.

Regresó a Milán en septiembre para encontrar a los Visconti en serios problemas. Las ciudades de la Liga Lombarda estaban librando una guerra implacable contra ellas y habían desolado extensos territorios a fuego y espada. Lugares importantes fueron arrancados de su soberanía. Entre otros, Génova recuperó su independencia. En Pavía ocurrió algo extraordinario.

A pesar de su descargo de responsabilidad, estas palabras no indican que Petrarca estuviera libre de los sentimientos que se le atribuyen. También debe notarse que en esta carta ni siquiera aparece el nombre de Dante.

Petrarca, sin embargo, cedió después, y se dice que comenzó a esperar cosas mejores, cuando su hijo murió repentinamente de la plaga en 1361, y el padre, que le había reprochado tan amargamente, estaba profundamente afligido.

Después del robo, Petrarca abandonó su vivienda cerca de la iglesia de San Ambrosio y se instaló en un claustro benedictino.

En Venecia, Petrarca fue tratado con mucha consideración, y en ocasión de un gran festival público su asiento estaba a la derecha del Dogo. Ofreció a la República su biblioteca con todos los manuscritos que pudiera adquirir a partir de entonces, los libros que no se venderían ni dividirían después de su muerte, sino que se guardarían en una habitación protegida, y pidió a cambio de esto el uso de `` una casa modesta pero respetable ''. . La biblioteca fue aceptada y se le asignó como residencia el Palacio de las Dos Torres en la Riva Schiavoni. La biblioteca, sin embargo, ha desaparecido. De hecho, hay algunas dudas de cuánto quedó en Venecia después de que el propio Petrarca se fuera a otra parte, y como parece que muchos, si no todos sus libros estaban en Padua en 1379, después de su muerte, es poco probable que Francesco da Carrara, el señor de esa ciudad, los enviaría voluntariamente a la hostil República de Venecia. Se sabe que al menos una parte de esta biblioteca finalmente pasó a otras manos1.

Fue en el momento de la mudanza de Petrarca a Venecia, o tal vez poco antes de este evento, cuando su amigo Boccaccio le escribió que un monje cartujo le había traído un mensaje de un hermano santo, Pedro de Siena, quien había tenido una visión diciéndole que Boccaccio iba a morir pronto y debía enmendar su vida de inmediato, dejar de escribir sobre el amor, dejar el estudio de la poesía y las cartas profanas y dedicar el resto de sus días a la oración y al arrepentimiento si quería escapar del castigo eterno. Boccaccio, que tenía un fuerte rastro de superstición en su naturaleza, estaba muy aterrorizado y le escribió a Petrarca que debía deshacerse de sus libros y dedicarse a una vida ascética, y le ofreció su biblioteca a su amigo a cualquier precio que éste último. eligió dar por ello.

Durante su residencia en Venecia, Petrarca visitó con frecuencia Padua para realizar las funciones de su canonizado en esta última ciudad, y durante el verano fue generalmente el invitado de Galeazzo Visconti en Pavía. Tenía buenos ingresos, pero sus gastos eran elevados, pues empleaba a varios copistas, dos sirvientes y varios caballos para sus viajes, y tenía muchos dependientes.

Ahora parece que cuatro jóvenes, también discípulos de Averroes, a menudo habían sido recibidos hospitalariamente por Petrarca, lo halagaron y lo cargaron de regalos y le testificaron una especie de veneración, hasta que el poeta, como él dijo, 'los recibió como si hubieran sido de ángeles y les hubieran hablado sin reservas. Sin embargo, cuando descubrieron que despreciaba las doctrinas de Aristóteles, se reunieron en concilio e investigaron sus opiniones en un pretendido juicio.

Este pronunciamiento atrajo mucha atención en Venecia. Petrarca bien podría haber mirado con desprecio tal insolencia, pero su vanidad literaria estaba herida. Este fue el punto más tierno de todo su carácter, y procedió a escribir en respuesta una elaborada y venenosa polémica llena de invectivas y sátiras, titulada "Concerniente a su propia ignorancia y la de varios otros".

Francesco da Carrara era un mecenas de la ciencia, el arte y la literatura, muy devoto de él, mostrándole el respeto y el afecto de un hijo, y Petrarca le dedicó a petición suya un ensayo sobre 'El método de administrar un Estado', lleno con observaciones comunes, mucha exhortación idealista y algunas sugerencias prácticas.

Después de su regreso a Padua encontró insoportable el ruido y la confusión de la ciudad, y en 1369 se dirigió a Arquà, un pueblo a diez millas al sur en una hermosa situación entre las colinas Euganeas, donde permaneció hasta que lo condujo a la ciudad por el estallido de la guerra entre Padua y Venecia en 1371.

El Papa Inocencio VI había muerto el 12 de septiembre de 1362, y el colegio cardenalicio había elegido a su sucesor fuera de los suyos, eligiendo a un simple abad, que fue coronado con el nombre de Urbano V. Petrarca esperó casi cuatro años antes de dirigirse a él sobre el tema del regreso del papado a Roma, pero en 1366 le envió una elaborada carta recordándole que estaba postergando demasiado el único asunto esencial de su reinado.

Petrarca, lleno de disgusto por el fracaso del proyecto tan cercano a su corazón, dirigió al soberano pontífice una carta llena de reproches.

Es dudoso que Urbano haya recibido esta epístola final, ya que murió en diciembre de ese año y fue sucedido por Gregorio XI y Petrarca, quizás reprochándose a sí mismo por sus amargas palabras a quien al menos había intentado restaurar el papado a su antigua sede. , lamentó su muerte y, a pesar de su mala salud, fue con Carrara para asistir a sus exequias en Bolonia en enero de 1371.

Petrarca había adquirido en 1370 un terreno en Arquà, sobre el que construyó una cómoda casa donde pasar los últimos días de su larga y ajetreada vida. Su salud siguió fallando.

Nuestro autor estaba comprometido en este momento con otro trabajo, mucho menos edificante. Un monje francés había escrito una crítica de la carta de Petrarca al Papa Urbano felicitándolo por su regreso a Roma, y ​​en esta crítica había elogiado a Francia y menospreciado a Italia.

Francesco da Carrara había sido derrotado en su guerra con Venecia y había hecho un vergonzoso tratado de paz, concediendo un territorio considerable, dando una gran indemnización y accediendo a ir o enviar a su hijo a pedir perdón al Senado veneciano. Petrarca, impulsado por los reclamos de amistad, acompañó al hijo a Venecia y se presentó con él ante ese cuerpo el día señalado, pero se encontró incapaz de pronunciar el discurso que había preparado, ya que su memoria había fallado por completo. La sesión se aplazó hasta el día siguiente, cuando pronunció, en nombre de Carrara, un discurso que fue muy elogiado por quienes lo escucharon1.

Pero Petrarca estaba ahora al final de su larga y laboriosa carrera.

Su conducta estaba controlada por el sentimiento más que por la razón. Siempre fue delicadamente sensible a las condiciones que lo rodeaban. Si vamos a creer en sus poemas, sus lágrimas fluían la mayor parte del tiempo, pero la alegría de su correspondencia y la alegría de gran parte de su vida parecen contradecir estas extravagantes expresiones de dolor. Sin embargo, no eran en absoluto meras afectaciones. En cuanto a lo externo, pocos hombres fueron más afortunados que Petrarca. Nadie fue más admirado, honrado, festejado y amado en general. Su primacía en la erudición y la literatura era prácticamente indiscutible, pero con una afectación de modestia se mostraba intensamente vanidoso, y se sentía herido hasta la médula si se cuestionaba siquiera su autoridad. Tenía el temperamento artístico, con oleadas de gran desánimo e infelicidad. Generalmente amable, impresionable y afectuoso, aunque a veces vengativo cuando se consideraba maltratado, no era de ninguna manera estable en su carácter, sus estados de ánimo y propósitos fluctuaban constantemente. Su espíritu estaba inquieto hasta el último grado, requiriendo incesantemente un cambio de escenario, pero esto, en lugar de hacer su trabajo inútil y abortivo, tuvo el efecto de convertirlo en una figura más amplia y más grande, más cosmopolita probablemente que cualquier otro hombre del mundo. historia de la literatura.

Con todas sus inconsistencias, no servirá para reprocharle con hipocresía consciente.

Nada podía divorciarlo de esta devoción, ni el amor a la mujer, ni las amonestaciones de la religión, ni los placeres de la preferencia social y política. En la búsqueda de la literatura, su industria fue incansable hasta su último aliento.

Spirto gentil che quelle membrana reggi.

    • ¡Espíritu de elección! que revuelve la arcilla mortal
    • Que en esta peregrinación terrena sostiene
    • Un noble señor, hábil, sabio y valiente.
    • Desde que ganaste la vara del estado, para influir
    • Roma y sus hijos descarriados y señalan el camino
    • Ella pisó en la antigüedad, a ti te llamo,
    • Porque en ningún otro lugar puedo discernir un rayo
    • ¡De virtud en el mundo se desvaneció todo!
    • ¡No encuentro a nadie que se ruborice por hacer algo malo!
    • No sé lo que hará mi Italia,
    • Ni lo que ella anhela. Descuidado de su aflicción,
    • Decrépito, ocioso, lento,
    • ¿Dormirá para siempre? Nadie se atreverá
    • ¿Para despertarla? ¡Ojalá mis manos estuvieran retorcidas en su cabello!
    • Rara vez, de hecho, cuando a gran altura
    • La fortuna nociva no obstaculiza el camino.
    • Ella clasifica con acciones audaces y sabias,
    • Pero si ella despeja el camino, lo intentas,
    • Perdonaré sus pecados de hace mucho tiempo,
    • Ahora que en esto sus caminos han cambiado y son nuevos
    • Porque en la historia que el mundo conoce
    • Nunca para el hombre tal camino se extendió para ver
    • Para ganar fama eterna, como tú,
    • Ya que puedes guiar (a menos que yo vea falsamente)
    • ¡El gran imperio del mundo en su camino glorioso!
    • ¿Qué éxtasis podríamos decir?
    • "En la juventud, otros guiaron su destino,
    • Él, en su edad marchita por la muerte, sí lo puso en libertad ".
    • Canción, en la roca Tarpeiana verás
    • Un caballero que honra a toda Italia,
    • De la prosperidad de los demás más reflexiva que la suya propia.
    • Dile: "Uno para quien aún eres desconocido,
    • Pero en cuyo corazón tu fama ha encontrado un hogar,
    • Declara que la poderosa Roma
    • Con ojos ablandados, que llena el amargo dolor,
    • Pide socorro de tus manos desde sus siete colinas. 'Liii

    Italia mia, ben che ’l parlar sia indarno

    • Sabiamente y para nuestra buena y bondadosa Naturaleza obró,
    • Cuando esa alta muralla alpina
    • Ella se puso entre nosotros y la rabia teutona,
    • Pero ambiciones ciegas cautivaron nuestras almas
    • Y a un sonido corporal, la infección trajo
    • Con llagas supurantes que ningún médico podría aliviar.
    • Ahora, preso en una jaula
    • Las fieras y los apacibles rebaños conviven juntos,
    • Hasta que los buenos deben sufrir desde la base.
    • Y estos son de la carrera
    • (¡Para mayor vergüenza!) De tribus sin ley y cayeron
    • Que Marius sofocó,
    • Y en sus filas en fuga tales heridas hicieron
    • Esa historia cuenta la historia de cómo, por la inundación
    • De una corriente veloz, buscando saciar su sed
    • Se inclinó y bebió, ¡no agua, sino sangre de hombre!
    • Y César también, en muchas llanuras y costas
    • Ha hecho que el verde se vuelva rojo
    • De las venas de aquellos por quienes condujo la espada.
    • Pero ahora, debajo de alguna estrella maligna y pavorosa
    • La ira del cielo nos aflige mucho.
    • Gracias por esto a cada señor contencioso,
    • Que en disputas aborreció
    • ¡Ojalá todo este bien aterrizara en sangre!
    • ¿Qué locura, destino o pecado atrajeron tus almas?
    • Para aplastar a los débiles y a los pobres
    • Y sus fortunas destrozadas se dispersan y persiguen
    • Con una tripulación alienígena salvaje
    • Que por tu oro se vendio
    • Sus almas culpables derramar su sangre en la lucha.
    • Solo digo la amarga verdad para decir
    • Y no por odio a los demás ni a pesar.
    • ¿No es esta tierra preciosa mi tierra natal?
    • Y no es este el nido
    • ¿De donde mis tiernas alas fueron enseñadas a volar?
    • ¿Y no es ésta la tierra sobre cuyo pecho,
    • Cariñoso y suave, fiel y verdadero y cariñoso,
    • ¿Mi padre y mi dulce madre mienten?
    • "Por amor a Dios", lloro,
    • "Un tiempo piensa en tu humanidad
    • ¡Y ahorra a tu pueblo todas las lágrimas y el dolor!
    • De ti buscan alivio
    • Siguiente después de Dios. Si en tus ojos ven
    • Alguna señal de simpatía
    • Contra esta loca desgracia
    • Surgirán, el combate será corto
    • Por el severo valor de nuestra antigua raza
    • Todavía no está muerto en el corazón italiano ".
    • ¡Mirar! gobernantes orgullosos! Las horas presionan
    • Y la vida se roba rápido.
    • ¡Contempla la muerte pálida sobre tus hombros!
    • Aunque ahora vives, pero piensas en ese último día
    • Cuando el alma desnuda, temblorosa y sola
    • Llegará a una tierra oscura y dudosa
    • Oh, antes de presionar la hebra,
    • Suaviza esas cejas fruncidas de desprecio y odio,
    • (Esas explosiones que enfurecen la paz del espíritu)
    • De la contienda y la matanza cesen,
    • De incubar graves males y consagrar
    • Tus vidas a un mejor destino
    • A hechos de valor generoso,
    • A actos de gracia que alegran y bendicen a la humanidad
    • Así reunirás gozo y paz en la tierra
    • Y el camino del cielo abierto de par en par encontrará.
    • Canción, te amonesto
    • Hablas tu discurso con gentil cortesía,
    • Porque tú entre la gente orgullosa tu camino debe encontrar.
    • Empapada está la mente humana
    • En malas formas por la antigua autoridad,
    • El enemigo constante de la verdad.
    • Con los pocos de gran corazón
    • Prueba tu fortuna. "¿Quién ordena que cesen mis terrores?" 1
    • Les pregunto, 'y cual de ustedes
    • Mantiene mi grito “¡Regresa! ¡Oh, paz nacida del cielo ”? 'Cxxviii
    • Solo de ella, viva o muerta, canto
    • (No, ella siempre vivirá, inmortal hecha)
    • Que el mundo aburrido suene con sus alabanzas
    • Y trae su dulce fama que no se desvanecerá. cccxxxiii

    La filosofía de la amistad de Petrarca era muy simple. En una carta a Simónides dice: `` No practico ningún arte excepto amar completamente, confiar completamente, no fingir nada, no esconder nada, y en una palabra, derramar todo en los oídos de mis amigos, tal como viene de mi corazón. '1

    Entre sus amigos, Petrarca era un pacificador activo. En una ocasión, un intermediario le había dicho a Laelius que Sócrates había declarado que él (Laelius) no era fiel a Petrarca y que se había opuesto a los intereses del poeta en Aviñón. Laelio se indignó y Petrarca, al enterarse de la disputa, le escribió una larga y cariñosa carta reprochándole haber creído una falsedad y declarando que debería haber sabido que su amigo era incapaz de tal acto. "La amistad es algo grandioso, divino", continúa, "y bastante simple. Requiere mucha deliberación, pero de una vez por todas. Debes elegir a tu amigo antes de comenzar a amarlo una vez que lo hayas elegido, amarlo es tu único camino. Una vez que hayas tenido placer con tu amigo, el tiempo de medirlo ha pasado. Es un viejo proverbio que nos invita a no hacer lo que ya se hizo. A partir de entonces, no hay lugar para sospechas o disputas. Nos queda sólo una cosa: amar »1.

    Cuando Laelius leyó la carta, se la acompañó a Sócrates y la reconciliación fue completa. Cuando Petrarca se enteró de esto, le escribió a Laelius: "Toda tu vida me has complacido con el placer, pero nunca un placer más agudo que este" 1.

    Debe haber algo muy adorable en el hombre que podía mantener así estas constantes amistades, y que también, en relación con sus principescos mecenas, tenía ese encanto ganador que lo convertía en su compañero y confidente más que en su mero dependiente.

    Se desconocerá si Laura en su corazón respondió o no a su afecto. La propia creencia de Petrarca en cuanto a su amor varió en diferentes momentos. Después de su muerte, creyó que ella lo había amado. (Ver cccii, Levommi il mio pensier.) En su poema El 'Triunfo de la muerte', escrito en su vejez, se refiere a un incidente que, de ser cierto, daría alguna justificación a esta creencia, ya que su espíritu le dice desde el cielo:

    • Una llama igual sobre nuestros corazones se robó,
    • Cuando una vez supe que tu amor era profundo y puro,
    • Pero yo lo escondería y tú lo revelarías.
    • . . . . . . .
    • Sin embargo, rasgué cada velo de mi corazón
    • Una vez cuando solo escuché tus tiernas palabras,
    • Cantando: "Nuestro amor no se atreve a hablar más".

    Las propias canciones de Petrarch son la mejor prueba del carácter y la profundidad de su afecto. La historia de su amor fue una que tuvo pocos incidentes externos, pero fue una tragedia del alma. La suya era una pasión tanto de la carne como del espíritu, una pasión infeliz y atormentadora y, como toda su vida, a menudo contradictoria en sí misma. Había brillantes ilusiones de felicidad alternadas con sombras negras de desesperación. Fue “una batalla continua entre sus deseos y su conciencia, entre la razón y los sentidos, entre el cielo y la tierra, entre Laura y la religión. Ahora el poeta bendice el lugar y la hora en que la vio por primera vez, ahora revela su esperanza, nacida de algún pequeño favor, de que al fin ella se compadezca de él y se rinda ahora se queja de su crueldad, de su orgullo, de su desprecio ahora que él es lleno de remordimientos y decide abandonar su infructuosa pasión. De hecho, él huye repetidamente de su presencia, haciendo largos viajes con la esperanza de que desaparezca, pero regresa y revolotea de nuevo alrededor de la fatídica llama, y ​​descubre que sus esfuerzos han sido en vano »1.

    Y, sin embargo, a pesar de todas las vicisitudes de esta historia de su amor, todavía hay una cierta unidad subyacente en el Canzoniere. La pasión de Petrarca se exaltó y purificó en gran medida por el comportamiento tierno, pero reservado y virtuoso de su amante. Si bien Laura es mucho más una hija de la tierra que la Beatriz de Dante, todavía aparece en sus canciones como un personaje noble y amable, además de muy adorable, para nada la "coqueta despiadada" que Macaulay la llama. Si había aparente coquetería en su conducta, parecería deberse a la piedad y tal vez al afecto por su amante que lucha con el deber más que al placer de infligir dolor. En los poemas escritos después de su muerte, cuando ella se había glorificado en su recuerdo e imaginación, se acercó más al tipo de Beatrice, y en algunos de estos poemas la influencia de Dante (que Petrarca evitó en sus primeras producciones) es claramente rastreable.

    En palabras de Cochin1los Canzoniere describe 'una pasión ardiente y carnal al principio, pero contenida por el honor y la virtud de la dama a quien amaba, y que, purificada por el dolor de su muerte, se elevó a un amor ideal, y esto también finalmente se transformó en el amor de Dios'. Desde el primer sestine apasionado hasta el noble "Himno a la Virgen" al final, esta es la historia registrada en las canciones de amor de Petrarca. Sus estados de ánimo cambian día a día, pero a lo largo de los largos años podemos seguir el progreso de un desarrollo espiritual gradual.

    En varios lugares habla de un nuevo amor como una de las curas prescritas para curar a un viejo, y puede ser que eligiera a la amante que se convirtió en madre de sus hijos como antídoto a su infeliz amor por Laura, pero el remedio , también, atormentaba su conciencia, y tenemos un fiel retrato del conflicto en su alma en sus diálogos imaginarios con San Agustín en el Secretum.1

    Él mismo fija la fecha de su renuncia a los placeres de los sentidos en un período poco después del nacimiento de su hija Francesca (1342 o 1343), pues nos dice en su 'Carta a la posteridad' que después de los cuarenta años no solo renunció estos placeres, pero perdió todo recuerdo de ellos "tanto como si nunca hubiera visto a una mujer". Es muy posible que se ponga en duda la integridad de su conversión en esta fecha temprana, pero a pesar de las fluctuaciones de sus estados de ánimo, la influencia del sentimiento religioso, a la larga, parece aumentar. En una canzone escrita poco antes de la muerte de Laura (cclxiv, Estoy pensando), esta lucha y deseo de ayuda espiritual se muestran claramente. La canzone se abre así: 2

    • Pensativo voy, y en mis comuniones
    • Una lástima tan fuerte por mí mismo que veo
    • Como muchas veces me lleva
    • A otras lágrimas de las que solía derramar.
    • Desde que día a día el fin se acerca visiblemente,
    • Mil veces le pido a dios esas alas
    • En lo que a las cosas celestiales
    • Puede levantarse la mente que aquí está prisionera.

    Pero fue la muerte de Laura en 1348 la que indudablemente produjo el mayor cambio en él, y encontramos que sus poemas escritos después de esa época están imbuidos de un carácter espiritual mucho más profundo que los escritos antes. Y aún más tarde, sus convicciones religiosas parecen haber sido confirmadas en su peregrinaje a Roma en 1350. Años después, en una carta a Boccaccio, dice: "Espero que la gracia de Cristo me haya entregado por completo hace muchos años, pero especialmente desde el Jubileo.’1

    Sin embargo, incluso en 1357 nos dice que ni la abstinencia ni los golpes pueden expulsar por completo a "esa obstinada bestia de la carne" contra la que siempre está haciendo la guerra.

    Más tarde, en 1366, encontramos un producto bastante grotesco de su "conversión" en la forma de un supuesto tratado filosófico escrito para consolar a su amigo Azzo da Correggio, que había sufrido las vicisitudes del destino. Se titulaba "Remedios contra la buena y la mala fortuna", y había sido escrito con tanta deliberación que, cuando estuvo terminado, Azzo llevaba muerto dos años. El libro es una curiosa colección de paradojas para mostrar que todas las cosas que consideramos buenas en este mundo son realmente malas, y que todos los dolores y desgracias son en realidad bendiciones. En la parte que trata del amor y el matrimonio, Petrarca asume el papel de un violento odiador de mujeres y defensor del celibato. Nada más que el amor espiritual puro, el amor a Dios, a las cosas santas y a los amigos, era apropiado para un hombre sabio. Cualquier otro amor era un mal, especialmente si despertaba un afecto correspondiente. Solo mediante la separación, las ocupaciones que distraen o un nuevo amor, se puede sanar el viejo amor. ¡Pero los antídotos más eficaces fueron la enfermedad, la fealdad y la vejez! ¡Las mujeres no valían la pena ser amadas, ya que eran un sexo desenfrenado y vertiginoso para quien el engaño se había convertido en un hábito! Las luchas y el descontento llegan a la casa con una esposa, especialmente si es rica y de familia noble. El que se ha casado una vez y contrae un segundo matrimonio es un necio, y el que da una madrastra a sus hijos arroja con su propia mano una antorcha encendida a su casa. Si no fuera pecado y Dios lo prohibiera, el concubinato sería mejor que un segundo matrimonio. Los niños son fuente de cuidados e inquietudes continuos. Tales son los sentimientos que se encuentran dispersos en diferentes lugares a través de esta extraordinaria obra.

    Pero aunque Petrarca asumió ahora más constantemente que antes esta actitud monástica hacia la vida (que de hecho había adoptado a menudo espasmódicamente incluso en sus primeros años), y mientras su templanza y abstinencia habituales habían madurado, con sus vigilias y sus ayunos, en algo muy parecido ascetismo, sin embargo, todavía estaba libre de las supersticiones más groseras de la época. Independientemente de lo que pudiera exigir el fanatismo, nunca creyó que las pretensiones de la religión lo obligaran a renunciar a sus estudios, y siempre tuvo un gran desprecio por la astrología y las artes afines, y un gran respeto por la literatura y los ideales de la antigüedad pagana. De hecho, la resucitación de esa literatura y la restauración de muchos de estos ideales fue la gran obra de su vida.

    Al mostrar cuánto se diferenciaba del tipo medieval y cuánto se parecía al hombre moderno, algunos de sus biógrafos han exagerado tanto el contraste como la similitud. Por ejemplo, se dice que fue el primer hombre en coleccionar bibliotecas y en defender la preservación de manuscritos. Esta afirmación es refutada por la existencia previa de bibliotecas y manuscritos ya reunidos y conservados en monasterios medievales.Su latín, aunque fluido y superior a la mayoría de los usados ​​en la Edad Media, estaba lejos de ser clásico, y los diferentes rasgos que se describen lo separan de lo medieval y lo unen con el mundo moderno, su egoísmo, su curiosidad juvenil. , su amor por los viajes, su naturaleza inquieta, su versatilidad, su fuerte individualismo, su carácter cosmopolita, su amor por la literatura y el aprendizaje por sí mismos, y su sentimiento nacional eran cosas en las que generalmente se diferenciaba de sus predecesores más en grado que en en especie. Dante y otros hombres eruditos y distinguidos de la Edad Media tenían muchas de estas características, y el propio Petrarca tenía en su espíritu devocional y su ascetismo gran parte de la Edad Media en su disposición. La transición de un período a otro en la historia es un trabajo de desarrollo que avanza en grados que en ese momento son generalmente imperceptibles. Debido a que Petrarca tenía características más modernas, y algunas de ellas en mayor grado que cualquiera de sus predecesores o contemporáneos que conocemos, muchos lo llaman el "primer hombre moderno". Además, tenía el poder de comunicar sus ideales y su espíritu moderno en un grado que no poseía ningún otro hombre de su tiempo ni quizás de ningún otro tiempo de la historia. Su enorme reputación, su asociación con todos los príncipes y literatos de la época lo convirtieron en el principal distribuidor de los nuevos conocimientos. Aunque nunca fue instructor en ninguna institución educativa, ha sido bien llamado un praeceptor mundi, un "maestro del mundo", más grande que Voltaire en Ferney o Goethe en Weimar.

    • Te voy a contar una historia que yo
    • Aprendido en Padua de un digno escribiente,
    • Como lo preven sus palabras y su trabajo.
    • Ahora es hecho y nayled en su cheste,
    • ¡Preso a Dios para que su alma descanse!
    • Fraunceys Petrark, el poeta laureado,
    • Highte este empleado, quien rethoryke ​​sweet
    • Iluminado al Ytaille de Poetrye.

    Chaucer imita a Petrarca en otros lugares, y en un caso, "La canción de Troylus", hace una versión razonablemente precisa de uno de los sonetos de Petrarca en el que se imitan las presunciones antitéticas de los trovadores. El soneto de Petrarca ("S’amor non è, che dunque è quel ch ’io sento?’Cxxxii), que he traducido bastante de cerca, es como sigue:

    • Si el amor no lo es, ¿qué es esto que siento?
    • Y, sin embargo, ¡qué extraño es el amor!
    • Si es bueno, ¿por qué su efecto es tan mortal?
    • Si es malo, entonces, ¿por qué todo tormento es una bendición?
    • Si por el libre albedrío sufro, ¿por qué llorar?
    • Si es el destino, ¡qué infructuoso lamentarse!
    • ¡Oh muerte en vida! ¡Oh dolor nacido del rapto!
    • ¿Cómo puedes influir en mí si no consiento?
    • Si consiento, todo sin sentido es mi aflicción
    • En medio de vientos adversos arrojo frágil corteza,
    • A través de mares tormentosos voy sin timón
    • De conocimiento vacío, pero lleno de errores oscuros,
    • Hasta que no sepa a mí mismo en qué dirección me dirijo,
    • Pero congelar en verano y arder en invierno.

    Lo siguiente es "La canción de Troylus":

    • Si no hay amor, oh Dios, ¿qué me siento así?
    • Y si el amor es, ¿de qué se trata y de quién es?
    • Si el amor es gode, ¿de cuando viene mi ay?
    • Si es wykke, una maravilla me cree,
    • Cuando todo tormento y adversario,
    • Que viene de él, que me pueda saborear el thynke
    • Porque ay sed tengo más que lo que se seca.
    • Y si eso en mi propia lujuria yo brenne,
    • ¿De cuándo viene mi llanto y mi pleynte?
    • Si me conviene, ¿a dónde pleyne entonces?
    • No sé, ne por qué, sin poder, que me feynte.
    • ¡Oh, quyke deth! ¡Oh, dulzura tan mal queynte!
    • ¿Cómo puedo ver en mí swiche quantite,
    • ¿Pero si consiento que así sea?
    • Y si que consiento, injustamente
    • Compleyne ywis posados ​​así de un lado a otro,
    • Al esterelees dentro de una bota, ¿soy yo?
    • Amyd el mar, entre dos vientos,
    • Eso en contrarie standen ever mo.
    • ¡Allas! ¿Qué es esta enfermedad maravillosa?
    • Para hete de frio, para frio de hete tinto.

    Pronto aparecen otros dos imitadores de Petrarca. Puttenham dice: 1 'En el último extremo del reinado del mismo rey, 2 surgió una nueva compañía de hacedores cortesanos, de los cuales Sir Thomas Wyat th' el mayor y Henry, Conde de Surrey eran los dos jefes, que habiendo dado a luz a Italia, y allí saborearon las medidas dulces y majestuosas y el estilo de la poesía italiana, cuando los novicios recién salidos de las escuelas de Dante, Ariosto y Petrarca, pulieron enormemente nuestra manera grosera y hogareña de Poesía vulgar, de la que se había beneficiado antes y después. por esa causa se puede decir con justicia que fueron los primeros reformadores de nuestro estilo inglés.

    Una ilustración de las imitaciones de Surrey se encuentra en la forma extremadamente artificial de un soneto con solo dos rimas en las catorce líneas completas. Se titula "Descripción de la primavera, en la que todo se renueva, salvo el amante", 3 y es una imitación del soneto de Petrarca. Zefiro torna (cccx), incluido en la siguiente colección:

    • La temporada de hollín, que brota y florece trae
    • De verde ha revestido la colina y recorre el valle.
    • El ruiseñor con plumas nuevo canta
    • La tortuga a su pareja le ha contado su historia.
    • El verano ha llegado, por cada rocío ahora brota
    • El ciervo ha colgado su vieja cabeza sobre el pálido
    • El dólar en el freno de su abrigo de invierno que arroja
    • Los peces volaron con una nueva escala reparada.
    • La víbora, toda su muda, ella arroja
    • La golondrina veloz persigue pequeñas moscas
    • La abeja ocupada su miel ahora se mime.
    • Se gasta el invierno que era el fardo de las flores.
    • Y así veo entre estas cosas agradables
    • Cada cuidado decae y, sin embargo, ¡brota mi dolor!

    La siguiente versión de Wyatt de Pace non trovo [cxxxiv] se acerca aún más al original:

    • No encuentro la paz, y toda mi guerra está hecha.
    • Temo y espero, ardo y fresco como tú
    • Vuelo en alto, pero no puedo levantarme
    • Y nada de lo que tengo, y todo el mundo lo sazono
    • Que encerra ni pierde, ni me retiene en la cárcel
    • Y no me sostiene, pero no puedo escapar de ninguna manera
    • Ni me deja vivir, ni teñir, a mi gusto,
    • Y sin embargo de muerte me da ocasión.
    • Sin ojo veo, sin lengua juego
    • Deseo morir, pero pido ayuda
    • Amo a otro, y por eso me odio a mí mismo
    • Me fede en la tristeza y me río en todo mi payne
    • He aquí, así me desagrada tanto la muerte como la vida,
    • Y mi deleite es el causante de esta contienda.

    Algunas palabras finales sobre el contenido del Canzoniere. Hay 366 poemas en total, 317 sonetos, 29 odas, 9 sestines, 7 baladas y 4 madrigales, además del poema épico, Yo Trionfi o Triunfos de (1) Amor, (2) Castidad, (3) Muerte, (4) Fama, (5) Tiempo, (6) Eternidad.

    A excepción de treinta sonetos y cinco odas, todos estos poemas tratan sobre el tema de Madonna Laura y su amor por ella. Un tema así, donde hay pocos incidentes externos, es necesariamente limitado en su alcance, y la imaginación de Petrarca, aunque delicada y exquisita, no era notablemente exuberante, ni su vocabulario extenso. No nos da tantas ideas nuevas como la misma idea desde diferentes puntos de vista. Su trabajo ha sido comparado con un caleidoscopio, presentando un número limitado de objetos en muchas combinaciones variadas y hermosas. En tal colección, sin embargo, seguramente habrá algo de monotonía y mucha repetición.

    He intentado traducir solo una parte del Canzoniere, y han omitido aquellos poemas que están llenos de elaboradas alusiones mitológicas, metáforas y símiles, como la conocida canzone del Metamorfosis o con excesivos juegos de palabras con el nombre de Laura, o con catálogos de otros nombres como de ríos y de otros objetos. También he omitido la mayoría de esos poemas llenos de las vanidades artificiales de los trovadores y los que parecen ser ejercicios gimnásticos en el arte de la rima, como Canzone III (No. xxix, Verdi panni, sanguigni), que consta de ocho estrofas de siete versos cada una, donde cada verso rima con el verso correspondiente de la estrofa siguiente, por lo que en todo el poema sólo hay siete rimas. Nuestros oídos modernos se niegan a llevar una rima tan lejos, y el idioma inglés no puede estar restringido por limitaciones tales como las sílabas finales de cada línea. Aún más difícil es el No. ccvi (S'il dissi mai), donde en seis estrofas de nueve versos cada una hay tres rimas (ella, ei, ia), con uno de los cuales (que se repite el mismo número de veces en cada estrofa) cada línea debe concluir. También he omitido muchas cosas que parecían repetidas, y de hecho todas, excepto lo que me pareció bastante ilustrativo de la mejor obra de Petrarca, en la medida en que esa obra era capaz de reproducirse en otro idioma.

    PETRARCA Del italiano de Carducci

    • Maestro Francesco, he venido a ti
    • Y a tu amiga, esa dulce dama rubia,
    • Para calmar mi espíritu enojado y liberarme
    • Mi alma lúgubre junto a la corriente de cristal de la dulce Sorga.
    • ¡Mirar! ¡Sombra y descanso que encuentro debajo de este árbol!
    • Me siento, y a la orilla solitaria llamo
    • Vienes, y un coro te rodea
    • Quienes me saludan con una cordial bienvenida a todos.
    • Y ese dulce coro, son esas canciones tuyas,
    • Por cuyos bellos lados caen sus cabellos dorados,
    • Escapando de las coronas de rosas que se entrelazan
    • Sus pliegues reunidos, en rizos pródigos
    • Y uno agita sus cabellos, y el rebelde llora
    • De sus labios melodiosos brota: "¡Roma! ¡Italia!'

    [2] Mascetta, Introducción, p. xiii.

    [1] De Sade, Introducción, p. cii.

    [1] El nombre se cambió más tarde a Petrarca, quizás por eufonía, aunque la razón no se conoce con certeza. El nombre Petracco es una variación familiar de "Peter" (Koerting, p. 49). Sismondi observa (vol. Iii, p. 511) que esta familia aún no tenía nombre propio, como ocurría en aquellos tiempos con muchas de las familias de la gente común.


    Comentarios

    Todo atrapados.

    Comencé a escuchar la serie en junio de 2017 y, a partir de hoy 4/4/2018, he escuchado todos los podcasts hasta el # 298 inclusive sobre Llull y Petrarch. Y todo ha sido bastante fascinante. Sin embargo, me ha sorprendido saber que aparentemente los agnósticos y los ateos son tan raros en la historia de la filosofía sin lagunas (al menos hasta el siglo XIV) como trincheras. Gracias por dedicar el enorme tiempo y energía que requiere tal empresa.

    Peter Adamson 5 de abril de 2018

    En respuesta a Todos se pusieron al día. por Gene Mroz

    Atrapados

    Gracias, ¡me alegro de que te quedes con la serie y la hayas disfrutado! Tienes razón: no mucho ateísmo premoderno. Además de las presiones sociales que lo habrían impedido, hay que tener en cuenta que es poco probable que se transmita un texto ateo (entonces conservar libros era mucho trabajo). Pero es posible que le interese un libro que presenta un caso para los ateos más antiguos que yo: "Battling the Gods: Atheism in the Ancient World" de Tim Whitmarsh. Creo que puede sacar demasiado provecho de los textos en los que la persona A llama atea a la persona B para abusar de ella, pero aún así vale la pena echarle un vistazo.

    Michael Gebauer 27 mayo 2018

    Petrarca

    Hola Pedro,
    ¿Sabremos más sobre Petrach en su próxima rama sobre Filosofía del Renacimiento?

    Peter Adamson 28 de mayo de 2018

    En respuesta a Petrarch por Michael Gebauer

    Más petrarca

    No habrá un episodio completamente nuevo sobre él, como lo habrá con Christine de Pizan, pero estoy seguro de que me referiré a él como un precedente cuando cubra los Humanistas.


    Ver el vídeo: SPRING by Francesco Petrarch, translated by Morris Bishop


Comentarios:

  1. Groramar

    Pido disculpas, por supuesto, pero no me queda bien. ¿Quién más puede sugerir?

  2. Tajin

    Publicación interesante, gracias. También secundario para mí personalmente es la pregunta: “¿Habrá una continuación? :)

  3. Grojinn

    No es exactamente lo que necesito. ¿Hay otras variantes?

  4. Akia

    eliminé esta frase

  5. Uli

    Ok, me gustó!

  6. Macgowan

    Has dado en el blanco. En él, algo es y es una buena idea. Está listo para apoyarlo.



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