Flashback: Día de los Caídos - 1936

Flashback: Día de los Caídos - 1936

A la sombra del ascenso al poder de Hitler, los estadounidenses celebran el Día de los Caídos en 1936 con la sensación de que otro conflicto mundial podría estar en el horizonte. El general John Pershing, quien dirigió las fuerzas estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial, sostiene que la paz debe buscarse a cualquier precio.


Gloucester, Mass., El 31 de mayo de 1943

Gordon Parks tomó estas fotos que muestran cómo Gloucester, Massachusetts, celebró el Día de los Caídos en 1943. Parks, que entonces tenía 30 años, trabajaba para la Oficina de Información de Guerra. Más tarde se haría conocido por sus ensayos fotográficos del movimiento de derechos civiles para Vida revista - y por dirigir la película de 1971 Eje.

También compuso música y escribió ficción y poesía. Su obra más conocida es El árbol del aprendizaje, una novela autobiográfica sobre un joven afroamericano pobre que creció en una zona rural segregada de Kansas a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Recibió 20 doctorados honorarios antes de morir en 2006 a la edad de 93 años.

Aquí captura a uno de los oradores en la ceremonia del Día de los Caídos en Gloucester.

Gloucester, una comunidad de pescadores, también celebró servicios conmemorativos para los pescadores perdidos en el mar. Aquí los familiares de los pescadores esperan su turno para arrojar flores al agua.

Un legionario jugó Grifos durante la ceremonia de Gloucester.

Cuando terminó el desfile, la banda de ROTC se tomó un descanso.


Ansiedad por separación en mascotas

La ansiedad por separación en las mascotas es algo real y es importante reconocer las señales de advertencia.

Desde marzo, Covid-19 requirió que la mayor parte del mundo se pusiera en cuarentena en sus hogares. La mayoría de las personas terminaron trabajando desde casa durante casi cinco meses. Esto significaba que los dueños de mascotas estaban constantemente con sus mascotas prestándoles atención, jugando con ellos, dejándolos salir, etc. notó una diferencia en la forma en que actuaba su mascota. Muchas mascotas desarrollan ansiedad por separación, especialmente durante este tiempo loco en el que la mayoría de las personas estaban atrapadas dentro y apenas salían de la casa.

La ansiedad por separación en las mascotas puede provocar:

Masticar, cavar y destruir

Qué causa la ansiedad por separación:

Varias cosas pueden causar ansiedad por separación en las mascotas. Una razón clara en este momento se debe a que el covid-19 requiere que las personas se queden en casa durante períodos prolongados. Luego, estas personas pudieron volver a su vida diaria dejando a sus mascotas durante períodos prolongados. Otra razón es que algunos perros adoptables pueden tener ansiedad por separación cuando se adoptan por primera vez porque temen que su tutor se vaya. Otra causa es que si una mascota experimenta un cambio repentino en su rutina normal, por ejemplo, covid-19, a cambio puede causarle ansiedad por separación. Tenga en cuenta que moverse también puede causar ansiedad por separación, por lo que si su perro y usted se mueven mucho, puede desencadenar ansiedad por separación en su mascota.

Cómo mantener la ansiedad por separación:

Si su mascota tiene un caso leve de ansiedad por separación, intente convertir cuando se vaya en algo emocionante para su mascota. Esto puede significar ofrecerles golosinas antes de que te vayas para que empiecen a asociar que te vas con un premio. También puede ser útil dejarles rompecabezas como juguetes, como la marca KONG ofrece juguetes en los que puedes poner golosinas o alimentos como mantequilla de maní o queso. Este juguete distraerá a tu mascota por un tiempo y obtendrá una recompensa cuando ellos juegan con el juguete. Estos juguetes intentarán ofrecérselos solo a tu mascota cuando salgas de casa. Esto entrenará a tu mascota para que comience a disfrutar el momento en que te vayas porque saben que recibirán una recompensa.

Si su mascota tiene un caso moderado de ansiedad por separación, puede llevar más tiempo acostumbrarse a que se vaya. Esto significa tomar el proceso de dejarlos mucho más lento. Empiece a dejar a su mascota solo por períodos cortos a la vez y continúe recompensándola. A medida que se vayan acostumbrando, aumente el período de ausencia. Con el tiempo, su mascota comenzará a reconocer que se ha ido porque recibe recompensas. Para perros que tienen ansiedad severa, especialmente cuando se dan cuenta de que te pones los zapatos o agarras las llaves. Para estas mascotas intenta asociar estos elementos con que no siempre te vayas. Trate de usar estos artículos, pero no deje de mostrarle a su mascota que no deben temerlos. Si tienes una mascota que normalmente te sigue, intenta hacer cosas como decirle a tu perro que se siente y se quede afuera de la puerta del baño mientras tú ingresas a esa habitación. Aumente gradualmente el tiempo que deja a su mascota al otro lado de la puerta. Esto entrena a una mascota para que pueda ser por sí misma y estará bien. Este proceso llevará un tiempo, así que mantén la calma y la paciencia con tu mascota. Este proceso debe comenzar en una habitación, pero las horas extraordinarias le impiden salir de casa y salir sin que su mascota lo siga. Continúe observando los signos de estrés en su mascota como caminar, temblar, jadear, etc. Si alguno de estos signos y otros aparecen, retroceda un paso y muévase más lento. Durante este proceso general, es importante que lo tome con calma, así que trate de no dejar a su mascota en absoluto, lo que puede ser muy difícil. Trate de hacer arreglos si necesita dejar que alguien como un amigo pueda pasar y estar con su mascota o intente usar un servicio de guardería para perros solo para que su mascota no esté totalmente sola.

Algunos otros consejos:

Cuando salude a su mascota después de que se haya ido, dígale hola de manera tranquila y luego ignórelo hasta que comience a mantener la calma. Lo mismo con decir adiós mantén la calma y no te rindas siendo salvaje y loco. Para calmarlos, intente hacer que realicen una tarea que sepan, como sentarse o sentarse. Otro consejo es la posibilidad de entrenar a tu mascota en jaulas. Si su mascota asocia su jaula con ser un lugar seguro, esto puede aliviar su ansiedad cuando se vaya. También puede ser útil si no coloca a su mascota en una jaula para proporcionar una habitación segura en la que su mascota normalmente se sienta más cómoda. Otro consejo es proporcionarle mucha estimulación mental a su mascota, como golosinas y juguetes. También intente darle a su perro algún tipo de ejercicio antes de irse todos los días. Dejar golosinas y comida escondidas para que su mascota las encuentre durante el día también las mantendrá ocupadas y entretenidas. Si ninguno de los consejos anteriores le ayuda, intente buscar ayuda de un profesional en el comportamiento de las mascotas. Podrán determinar un régimen para ayudarlo a usted y a su mascota a mejorar. La medicación también puede ser necesaria para casos graves, por así decirlo, hable con un veterinario sobre las diferentes opciones para su mascota.

La ansiedad por separación puede ser común en las mascotas, especialmente después del año que todos han tenido. Busque signos de ansiedad por separación en sus mascotas y observe las diferentes formas en que puede ayudar a su mascota a mejorar. También recuerde que nunca debe castigar a su mascota por comportamientos ansiosos. Haga todo lo posible para no disciplinar y, en su lugar, utilice estos consejos para evitar comportamientos futuros. La ansiedad por separación se puede mantener con paciencia.


Sitio de genealogía e historia del condado de Delaware NY

Haber vivido durante un lapso de tiempo que se extiende desde 1844 hasta 1936 es sugerir e invitar a una retrospectiva de ese período histórico que abarca la llamada Guerra Civil y los eventos anteriores y posteriores a ella en América.

Los fundadores de nuestra gran república americana, patriotas y estadistas que eran, no tenían la sabiduría, la experiencia ni el conocimiento que le habían llegado a Abraham Lincoln cuando dijo: `` Ninguna nación puede sobrevivir por mucho tiempo mitad esclava y mitad libre ''. la Constitución desconfiaba de la cuestión de la esclavitud de los negros y quedó en un estado vago e inestable para que la trataran los Estados o el gobierno central de la Unión. Había dos escuelas de pensamiento distintas que prevalecían en esos primeros días: una, conocida como & quot; Derechos de los Estados & quot; y la otra basada en las primeras frases de la Constitución en la que está escrito & quot; nosotros, el pueblo de los Estados Unidos, para formar una Unión más perfecta & quot; # 042 y # 042 y # 042. & quot

Al principio, estos pensamientos diversos no estaban regidos por secciones geográficas, norte y sur. Incluso la legislatura de Connecticut aprobó resoluciones para la secesión de la Unión en un momento y Nueva Inglaterra estaba dividida sobre el tema. Sin embargo, la cuestión finalmente cristalizó con la adopción por parte del Norte de la visión nacional y del Sur, la de los llamados "Derechos de los Estados", que permitirían a los esclavistas llevar la esclavitud a estados libres y legalizarla a nivel nacional. Esta condición existió hasta que las discusiones en el Congreso y en otros lugares se conocieron como el `` conflicto irreprimible ''. Tuvo un ajuste temporal en lo que se conoció como el `` Compromiso de Missouri '' que admitía a ese estado en la Unión con la disposición de que esto debería marcar el límite futuro de la legalidad. esclavitud. Este "compromiso" fue posteriormente derogado y el conflicto continuó de manera más enconada que antes, especialmente entre los ultra-abolicionistas del Norte y los radicales "devoradores de fuego" del Sur. Nada más que el derramamiento de sangre o un poder superior podía resolver la cuestión de la esclavitud que se había aferrado al país. Como dijo Alexander H. Stephens, que más tarde sería vicepresidente de la Confederación, "nada satisfaría a los secesionistas excepto gobernar o arruinar", y así la secesión fue el resultado.

Hace diez años, un autor sureño (Reed de Atlanta) publicó un libro histórico titulado "La guerra de los hermanos", escrito de manera justa y honesta desde el punto de vista sureño en el que expresaba el sentimiento de que había una Providencia en la guerra que abolió la esclavitud. El autor del libro "Meet General Grant", también escritor sureño, expresó la idea de que la guerra era inevitable para que los "hermanos" del Norte y del Sur pudieran llegar a conocerse mejor. Como L. Q. C. Lamar lo expresó en su elogio de Charles Sumner, su enemigo político, "conózcanse mejor y se amarán".

Cuando estaba a punto de irme de Florida esta primavera, un caballero de casualidad me dio el saludo militar ordinario de pasada. Comenté: "Supongo que fue para el botón", refiriéndome al botón G. A. R. que usaba. `` No '', dijo. "Soy el hijo de un soldado confederado y todavía creo que el Sur tenía derecho a separarse, pero fue por los mejores intereses del país que perdieron el vuelo, ya que nunca podríamos haber sido la gran nación que somos si la Confederación" ganó en el conflicto. & quot

Y este es el sentimiento general en Southland hoy.

Al regresar del sur esta primavera, el autobús Greyhound se detuvo en Spartansburg, S. C., y mientras esperaba, este pasajero caminó por la calle y entabló conversación con un caballero, comentando sobre la apariencia próspera de la ciudad y el medio ambiente. `` Sí '', dijo, `` las fábricas de algodón de Nueva Inglaterra dieron un impulso al lugar, pero ha sufrido terriblemente en los últimos años y seguirá sufriendo hasta que el gobierno deje de hacer negocios '', y luego el caroliniano del sur comenzó a deplorar el gran derroche de las finanzas de la administración. `` Pero '', dijo, `` todos somos demócratas aquí ''.

El conductor del autobús dijo: "Todos a bordo", y este pasajero se fue, murmurando, "todos los demócratas aquí abajo del tipo jeffersoniano o rooseveltiano, sin importar cuál, para el Sur Sólido fue un legado dejado por la Confederación al Partido Demócrata, lógicamente en vista de la experiencia que tuvo el Sur con la regla & quot

No habría habido tal experiencia de reconstrucción si Lincoln hubiera vivido, sino una rehabilitación en el orden y el espíritu que caracterizaron las negociaciones de Grant y Lee en la rendición en Appomattox y en la que el Sur habría adoptado más rápida y pacíficamente el nuevo orden bajo la ley, con o sin sufragio universal. La gente podría haber ajustado mejor sus relaciones con sus antiguos esclavos sin la ayuda de ayuda externa.


Flashback: Dallas

Anuncio de la feria estatal de 1948: & # 8220 ¡Hola, tejanos! & # 8221 (haga clic para ampliar la imagen)

Me encontré con un anuncio de la Feria Estatal de Texas hace un par de días & # 8212 un detalle del cual está arriba & # 8212 y me hizo preguntarme si contenía el precursor de nuestro amado Big Tex (cuyo levantamiento anual ocurrió hoy) . El anuncio es de 1948, cuatro años antes del debut de Big Tex & # 8217 en la Feria Estatal de 1952. Cuando lo vi, recordé de inmediato a Big Tex y me dije a mí mismo: & # 8220 ¡ESO & # 8217S lo que debería haber estado haciendo con sus manos! & # 8221

Siempre me he preguntado exactamente qué se supone que hace Big Tex con sus manos. Supongo que es una especie de gesto vago de bienvenida, pero recuerdo que cuando tuve que dibujar Big Tex en la escuela me confundía esa mano derecha. ¿Estaba saludando? Era un indio & # 8220¡Cómo! & # 8221 signo de saludo? Realmente no se parecía a ninguno de esos, y realmente me irritaba (yo era un niño que se irritaba fácilmente). Y, de hecho, ¡me ha seguido molestando todos estos años! (Soy un adulto que se irrita fácilmente).

Desde los primeros bocetos, parece que la mano derecha estaba destinada a tener el pulgar enganchado a través de un chaleco. Jack Bridges, creador de Big Tex & # 8217s, quería que Tex simbolizara al texano más grande que la vida que no estaba & # 8217t por encima de permitirse alardear de buen humor y contar cuentos, y esa personalidad se manifiesta en el boceto y el Big Tex. ilustración utilizada en los anuncios de 1952, a continuación.

Sin embargo, cuando Tex debutó, el chaleco parecía haber sido descartado (lo mejor que puedo decir por las fotos antiguas), pero la posición de la mano derecha permaneció en esa posición extraña (probablemente solo para atormentarme cuando era un niño teniendo que dibujar él en la escuela).


Una cabeza flotando y guiñando un ojo, a través de KERA

Hablando de esa primera versión de Big Tex, en 1952 tenía un ojo cerrado, en medio de un guiño. También tenía una nariz larga y llevaba un sombrero enorme al que se hace referencia en los artículos periodísticos como un & # 8220sombrero & # 8221. En una entrevista de 1983, Jack Bridges dijo que en años posteriores los funcionarios de SFOT & # 8220 nos hizo abrir los ojos para convertirlo en un & # 8216 bonito & # 8217. & # 8221 El guiño desapareció, el ala del sombrero se hizo más pequeña y sus orejas se movieron hacia adelante. Aunque Tex comenzó a & # 8220 hablar & # 8221 el próximo año, Bridges dijo: & # 8220Me gustaba más a mí mismo como si fuera & # 8212 áspero y más o menos caricaturizado. & # 8221

El dibujo del hombre en el anuncio en la parte superior probablemente no tenga nada que ver con Big Tex, pero ¡diablos si está bastante cerca! ¡Y la posición de ambas manos tiene sentido!

Aquí & # 8217s el anuncio completo de 1948 desde la parte superior:

Puede escuchar una breve entrevista (de 13 minutos) realizada con Jack Bridges en 1983 como parte de un proyecto de historia oral de la Biblioteca Pública de Dallas, aquí. Una de mis cositas favoritas es Bridges recordando que los vándalos pintaron una vez un & # 8220 bigote marrón grande & # 8221 sobre la cabeza incorpórea en reposo de Tex un año. Dijo que la cabeza y el sombrero se guardaban en el Edificio Centenario cuando la feria no estaba en curso, y el resto de Tex se guardaba en varios lugares alrededor de Fair Park. Dijo que era como asegurarse de que el presidente y el vicepresidente nunca viajaran juntos & # 8212 si algo le pasaba parte de Big Tex, al menos el entero de Big Tex no se vio afectado. (Jack Bridges, de 91 años, murió en 2001, afortunadamente no tuvo que presenciar el ardiente incidente & # 8230 & # 8220 & # 8221 & # 8230 de 2012.)

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11 de agosto de 2016

Neiman-Marcus se expande & # 8212 1927

La primera adición en construcción, 1927 y # 8230 (haga clic para ampliar la imagen)

En 1927, comenzó la construcción de la primera expansión de Neiman-Marcus & # 8217. La adición estaba adyacente a la famosa tienda departamental, que había ocupado su lugar en Main y Ervay desde su construcción en 1914. (Esta era la segunda ubicación de la compañía y su tienda original, que abrió en 1907 en Elm y Murphy. fue destruido por un incendio en 1913.) La tienda había superado su antiguo edificio y se consideró necesaria la expansión. La nueva incorporación fue diseñada por el estudio de arquitectura Herbert M. Greene, dirigido por George L. Dahl. Mientras se construía el nuevo edificio, se renovaba y actualizaba el antiguo.

La foto de arriba muestra la construcción de la adición, que extendió la huella de la tienda desde Main hasta Commerce. Una de las características interesantes de esta construcción fue el aspecto del sitio en sí.

Una de las características del proyecto Neiman-Marcus es la barricada ornamental, que contiene jardineras y siluetas de moda, que se ha colocado alrededor de la nueva construcción. (Dallas Morning News, 8 de mayo de 1927)

Es el área de casco con mejor apariencia Yo & # 8217ve ¡jamas visto!

El nuevo edificio (que tenía cuatro pisos, pero fue diseñado para que se pudieran agregar dieciséis pisos adicionales si fuera necesario) se inauguró en octubre de 1927. Menos de un mes después de la inauguración formal de este nuevo edificio, otro Se anunció la adición y # 8212 se inauguró el año siguiente. Con la apertura de la & # 8220third unit & # 8221 en 1928, Neiman-Marcus había aumentado su tamaño en un 50% (habría más expansiones a lo largo de los años), y sus ventas fueron las más altas en la historia de la compañía. También, notable en este momento fue el hecho de que un 40% de las ventas de la tienda & # 8217s fueron a personas que vivían & # 8220 en otras ciudades del suroeste & # 8221.

La inauguración formal el 3 de octubre de 1927 atrajo a una multitud estimada en más de 25.000 personas. Los invitados vestían vestidos y esmoquin.


2 de octubre de 1927 (anuncio de página completa & # 8212 haga clic para ver la imagen más grande)

Fuentes y notas de amplificador

La foto superior fue publicada en el grupo de Facebook Pioneers of Dallas County, es de la colección de la historiadora de Dallas Frances James.

Una sección especial de Las noticias matutinas de Dallas que coincidió con la apertura de la tienda ampliada aparecieron en la edición del 2 de octubre de 1927 del periódico en el que se encuentran varias fotos y artículos.

Lea más sobre la historia del edificio Neiman Marcus en Wikipedia, aquí.

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21 de julio de 2016

Gene & # 8217s Music Bar, The Lasso Bar y The Zoo Bar

Gene & # 8217s Music Bar, S.Akard Street (haga clic para ampliar la imagen)

En Dallas, antes de Stonewall, había solo un puñado de bares gay en la ciudad, y no eran ampliamente conocidos más allá de aquellos que los frecuentaban. Esos eran los días en que el & # 8220comportamiento homosexual & # 8221 era ilegal, y las redadas de vicios en bares y clubes gay eran frecuentes. En una entrevista con el Dallas Voice Alan Ross recordó cómo era la escena del bar en Dallas en esos días (haga clic para ampliar la imagen):


Dallas Voice, 21 de septiembre de 1990

Estaba el bien equipado Le Boeuf Sur Le Toit (más tarde rebautizado como Villa Fontana), uno de los primeros bares gay de Dallas, ubicado en Skiles Street cerca de Exall Park en el área ahora conocida como Bryan Place, y había lugares más rudos y sórdidos. , generalmente en el centro. Tres de esos bares del centro (que aparentemente atendían a una clientela & # 8220straight & # 8221 durante el día y una clientela gay por la noche) eran Gene & # 8217s Music Bar y The Lasso & # 8212, ambos en S. Akard, a la sombra de la Adolphus Hotel & # 8212 y The Zoo Bar, en Commerce, & # 8220 al otro lado de Neiman-Marcus. & # 8221

Gene & # 8217s Music Bar (en la foto de arriba) en 307-09 S. Akard comenzó como un lugar donde los insectos de alta fidelidad podían beber martinis y escuchar música grabada que se reproducía en & # 8220the Southwest & # 8217s primer y único sistema de música estereofónica. & # 8221 No solo tenía el sensacional sistema estéreo de dos canales Seeburg, sino que también contaba con una de las mejores señales de la ciudad.

El Lasso Bar en 215 S. Akard estaba en la siguiente cuadra, frente al elegante Baker Hotel, y un salto, un salto y un salto del elegante Adolphus. Su proximidad al impresionante Adolphus significó que el Lasso se coló en muchas postales de recuerdo y fotos publicitarias de la Cámara de Comercio de Dallas. Su El cartel también era genial.

La imagen de abajo te da una idea de cómo se veía ese bloque en la noche, neón resplandeciente. (Esta captura de pantalla súper borrosa es de la cobertura de WFAA-Channel 8 del fin de semana de 1969 & # 8217s Texas-OU, aquí & # 8212 a las 6:16 y 9:13).

El Zoo Bar en 1600 Commerce comenzó como un salón de cócteles y, a menudo, tenía música de piano en vivo. Estaba enfrente de Neiman & # 8217s y estaba a 3 cuadras de Jack Ruby & # 8217s Carousel Club (centro de Dallas ain & # 8217t lo que solía ser). Eso además tenía un signo mejor que el promedio.

Estos tres bares del centro, populares como lugares de reunión para hombres homosexuales, tuvieron su apogeo en las décadas de 1960 y 1970. A mediados de la década de 1970, la escena LGBT se estaba trasladando a Oak Lawn. Un artículo interesante sobre la incómoda relación entre & # 8220old & # 8221 Oak Lawn y & # 8220new & # 8221 Oak Lawn se puede encontrar en un Noticias matutinas de Dallas artículo de Steve Blow titulado & # 8220Last Oak Lawn Settlers Brought Controversy & # 8221 (9 de diciembre de 1979).

Fuentes y notas de amplificador

La foto superior de Gene & # 8217s Music Bar es del blog Old Dallas Stuff.

La fotografía en color del Lasso y el Adolphus es de una postal antigua. La foto en blanco y negro del Lasso y el Adolphus es del sitio de la Comisión Histórica de Texas, aquí.

La toma borrosa de Gene & # 8217s Music Bar y Lasso Bar por la noche es una captura de pantalla recortada de imágenes diarias tomadas por WFAA-Channel 8 el 11 de octubre de 1969 & # 8212 la noche antes del juego Texas-OU de WFAA Newsfilm Collection. Archivo de películas y videos de G. William Jones, Hamon Arts Library, SMU.

La imagen en color del Zoo Bar y Commerce Street es una captura de pantalla de las imágenes de una película casera del desfile del Día de los Caídos en 1966 en el centro de Dallas, filmada por Lawrence W. Haas, que se puede ver en YouTube. Foto en blanco y negro del Zoo Bar de la Colección del Museo del Sexto Piso, a través del Portal a la Historia de Texas, aquí (la he recortado). Caja de cerillas Zoo Bar de eBay.

Lea más sobre Dallas y la escena de bares gay # 8217 en el artículo que escribí para Central Track, & # 8220Hidden in Plain Sight, A Photo History of Dallas & # 8217 Gay Bars of the 1970s, & # 8221 aquí.

Puede encontrar más información sobre los arrestos persistentes y el acoso policial que ocurrieron en los clubes gay en Dallas durante muchos, muchos años en el Dallas Voice artículo de David Webb, & # 8220DPD Vice Unit Wages 50-Year War Against Gay Men & # 8221 (3 de agosto de 2007), aquí.

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4 de julio de 2016

4 de julio en White Rock Lake & # 8212 1946

¡Están pasando tantas cosas aquí! (¡Haga clic para ver una imagen súper gigantesca!)

Me encanta absolutamente todo sobre esta foto de los celebrantes del 4 de julio relajándose en White Rock Lake cerca de Bath House (cuando la gente en realidad nadó ¡en el lago!). Todo lo que & # 8217s necesita es un mono mascota con una correa y algunas sombrillas, y usted & # 8217d tendrá una versión tex-ified actualizada de Seurat & # 8217s La Grande Jatte cuadro.

Definitivamente vale la pena ampliar esta foto. ¡Todas las imágenes aquí son realmente grandes & # 8212 haga clic & # 8217em! Prácticamente se puede oler el tostado / cruasanes de Wienies horneándose. ¡Que tengas un feliz y seguro 4 de julio!

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3 de julio de 2016

Bolos en el cielo & # 8212 1964

Sylvia Wene lucha contra Dick Weber y la turbulencia & # 8230 (haga clic para ampliar la imagen)

Es una bolera. & # 8230En un avión.

En cuanto a los trucos publicitarios, este fue bastante bueno. Incluso tenía un nombre cursi: Operación AstroBowl. American Airlines quería promocionar sus grandes aviones de carga Boeing 707, así que a alguien se le ocurrió la idea de poner una bolera en uno de ellos. Felizmente, una empresa que fabricaba equipos para bolos & # 8212 American Machine and Foundry (AMF) & # 8212 estaba ansiosa por subirse al tren de la promoción. Instalaron el carril reglamentario de 79 pies & # 8212 completo con equipo automático de colocación de clavijas y canalones & # 8212 en uno de los aviones de carga de American Airlines. Tardaron 4 días. Al mirar las fotos, parecía un tubo de resonancia magnética muy grande.

Como tenían el carril y el equipo allí, prácticamente tenía para conseguir un par de jugadores campeones a bordo para lanzar algunos marcos en el aire. Por suerte, el Torneo Nacional All-Star (también conocido como & # 8220The World Series of Bowling & # 8221) fue & # 8212 ¡hey! & # 8212 se llevará a cabo en Dallas en el Fair Park Coliseum una semana después del truco. ¡Serenidad! Los campeones Dick Weber y Sylvia Wene fueron atados para jugar un juego de 5 millas de altura en el cielo.

La Operación AstroBowl tuvo lugar el 6 de enero de 1964 a una altitud de crucero entre el Aeropuerto Internacional Kennedy # 8217 de Nueva York y Love Field. Sylvia ganó. Apenas. Pero esta historia apareció en innumerables periódicos de todo el país al día siguiente, así que, en realidad, fue el publicistas Quien ganó. Bebidas, estoy seguro, estaban en ellos.

Dick Weber jugando a los bolos a 500 millas por hora



Historia de AP que apareció en todo el país, 7 de enero de 1964

Fuentes y notas de amplificador

La foto superior apareció en el Anuario de la Enciclopedia Británica y me lo llamó Steve Dirkx (¡gracias, Steve!).

Historia y fotos de Associated Press.

Si está en Facebook, podemos ver un fragmento de la película aquí.

¡Mantenga las prensas! ¡Me han traducido! Echa un vistazo a esta bolera en portugués (!), en un sitio de bolos brasileño, aquí.

Todas las imágenes se agrandan cuando se hace clic en ellas.

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2 de julio de 2016

El teatro Inwood

Siete años después de la apertura, en 1954 & # 8230 (haga clic para ampliar la imagen)

El Inwood Theatre abrió en Lovers Lane e Inwood Road el 16 de mayo de 1947. Aunque el vecindario circundante ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, el exterior del edificio diseñado por H. F. Pettigrew se ve más o menos igual en la actualidad. Felizmente, la sala de cine de 69 años todavía está en funcionamiento.


La gran inauguración16 de mayo de 1947 (haga clic para ver la imagen más grande)

Fuentes y notas de amplificador

Foto superior de Revista D, aquí de la División de Archivos e Historia de Texas / Dallas, Biblioteca Pública de Dallas. Si te acercas, parece que hay algo de drama dentro de uno de esos autos estacionados:

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9 de junio de 2016

Dallas & # 8217 Texas Centennial Exposition vs.Fort Worth & # 8217s Frontier Exposition & # 8212 1936

¡Bienvenido a Dallas (y / o Fort Worth)!

La Exposición del Centenario de Texas se inauguró en Dallas en Fair Park en junio de 1936 & # 8212 hace 80 años esta semana. Se describió en los noticiarios como & # 8220Una ciudad nueva, una gran ciudad, una ciudad de mil lugares de interés y mil maravillas & # 8221. He escrito sobre el Centenario antes, pero no creo que haya mencionado que mi parte favorita del Centenario que tiene lugar en Dallas es que seriamente frotado & # 8220Mr. Fort Worth, & # 8221 Amon Carter, al revés. El disgusto de Carter por Dallas era bien conocido, por lo que no fue una sorpresa, realmente, que esto lo hiciera volar su parte superior y, maldita sea, creó su PROPIA celebración competitiva: la Exposición del Centenario de la Frontera de Fort Worth. La rivalidad Dallas-Fort Worth ya se había fortalecido durante años, pero el Centennial la empujó al territorio de la disputa de Hatfield y McCoy (aunque uno tiene la sensación de que la mayor parte fue un acto que generó mucha publicidad para ambas partes. ).

Mire las imágenes de la película del pico de presión arterial de ol & # 8217 Amon & # 8217 en la zona de peligro aquí, en un momento de un noticiero de March of Time mientras proclama que Fort Worth enseñará a & # 8220 esos tipos de allí & # 8221 (en Dallas) una cosa o dos superando a Big D en un espectáculo gigantesco. & # 8230Y sexo. O, & # 8220whoopee. & # 8221 La desnudez se exhibió absolutamente en todas partes en ambas exposiciones del Centenario. Dallas siempre había planeado tener la excitación antes de que Amon Carter entrara en escena, pero la participación de Billy Rose en el lado de Fort Worth probablemente alentó a Dallas a, um & # 8230 aumentar las carnosas ofrendas que se exhiben en Fair Park.

El empresario de Broadway Billy Rose fue contratado por Amon Carter para animar la exposición de Fort Worth y hacer todo lo posible para atraer a más visitantes a Fort Worth que a Dallas. Rose fue tan lejos como para tener un ENORME letrero eléctrico (supuestamente el segundo letrero eléctrico más grande del mundo) colocado en la parte superior de un edificio en Parry directamente enfrente de la entrada a Fair Park que decía:

& # 8220Fort Worth Frontier & # 8212 Wild & amp Whoo-pee & # 8212 45 Minutes West. & # 8221

Lo cual es bastante gracioso. (¿La misma vista hoy?)

(Vea una imagen gigante de esta foto en la colección digital de UTA, aquí).

No estoy seguro de si los organizadores del Centenario de Dallas estaban molestos o divertidos, pero uno solo puede imaginar que Amon Carter estaba emocionado cuando vio su letrero aparecer (fugazmente) en la película de Gene Autry. El gran espectáculo que había sido filmado en Fair Park durante el Centenario.

Fort Worth se trataba de & # 8220whoo-pee, & # 8221 y el lema de su programa era & # 8220Venga a Fort Worth para el entretenimiento, vaya a otro lugar para la educación. & # 8221

Fort Worth Star-Telegram, 14 de julio de 1936

El & # 8220feud & # 8221 (es decir, la máquina publicitaria) realmente se puso en marcha cuando los productores del noticiero March of Time enviaron a su gente a filmar en Dallas y Fort Worth. El resultado & # 8212 una mirada llamativa a la rivalidad entre ciudades titulada & # 8220 Battle of a Centennial & # 8221 & # 8212 se mostró en los cines del área de DFW, y el público bullicioso aplaudió a Dallas y siseó en Fort Worth (o viceversa). versa), dependiendo de su lealtad. (Haga clic en el anuncio a continuación para ampliar la imagen).

Al final, las celebraciones tanto en Dallas como en Fort Worth fueron un éxito (aunque Dallas fue el claro ¡ganador!), pero la rivalidad y el espectáculo competitivo de las dos ciudades probablemente hicieron que los espectáculos fueran mucho más entretenidos de lo que hubieran sido de otra manera. ¡Gracias, Amon!


Artículo de variedades reimpreso en Decatur (Illinois) Herald, 3 de junio de 1936

Fuentes y notas de amplificador

Fuente de la postal en la parte superior desconocida.

La foto de la cartelera & # 8220whoo-pee & # 8221 es del libro Billy Rose presenta & # 8230 Casa Mañana (Fort Worth: TCU Press, 1999) por Jan Jones. Jones escribe que la valla publicitaria estaba en la parte superior del edificio en Parry and First.

La toma de la valla publicitaria flotando sobre los vaqueros es una captura de pantalla de la interesante pero aburrida película de Gene Autry, El gran espectáculo, filmado principalmente en los terrenos de Fair Park durante el Centenario. Puedes ver la película completa aquí.

El clip de Amon Carter agitando su puño en & # 8220those dudes & # 8221 en Dallas es del noticiario de March of Times de 1936, & # 8220 Battle of a Centennial. & # 8221 No he podido encontrar la película completa en línea, pero usted puede ver un montón de clips (alrededor de 13) de Getty Images, aquí. Todo parece estar disponible para su compra aquí, pero solo si está afiliado a una escuela o institución. (Si alguien tiene acceso al noticiero completo, ¡avíseme!)

Mira un diferente noticiero / película sobre la Exposición del Centenario & # 8212 los 11 minutos Aspectos destacados del centenario de Texas, filmada y producida por Dallas & # 8217 Jamieson Film Co. & # 8212 en el sitio de Texas Archive of the Moving Image, aquí.

Para más información sobre Fort Worth & # 8217s horning-in-on Dallas & # 8217 Centennial, lea el entretenido artículo & # 8220Makin & # 8217 Whoopee & # 8212 Amon Carter no pudo & # 8217t hacer desaparecer la depresión o Dallas, pero seguro que lo intentó & # 8221 por Jerry Flemmons (Revista D, Abril de 1978), aquí.

Desafortunadamente, no puedo incrustar el video al que vinculé anteriormente de Amon Carter hablando sobre Dallas como sede del Centenario del estado, pero animo a todos los que alguna vez se divirtieron con el Dallas-Fort Worth y el feudo a que lo vean. aquí & # 8212 & # 8217 vale la pena 17 segundos de su tiempo! Como escribió John Rosenfield en el Noticias matutinas de Dallas revisión de este noticiero de March of Time, & # 8220El mejor actor del otro lado del río es Amon Carter, durante mucho tiempo un protagonista entre los Thespians políticos de Texas & # 8221 (DMN, & # 8220Centennial Fight en & # 8216Time & # 8217 Release, & # 8221 21 de junio de 1936). El periodista Carter sabía cómo convertir los comentarios escandalosos sobre la competencia exagerada en una dulce y dulce publicidad para él y su periódico. Mira la foto de un Carter sonriente con su brazo alrededor de & # 8220 rival más amargo & # 8221 G. B. Dealey de Las noticias matutinas de Dallas, aquí . Amon sabía una cosa o dos sobre una cosa o dos & # 8230.

Imágenes y recortes más grandes cuando se hace clic.

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31 de mayo de 2016

Knox Street, entre Cole y Travis

Knox en sus días de ensalada & # 8230 (haga clic para ampliar la imagen)

Arriba, Knox Street mirando al sureste desde Travis en 1924. El Teatro Ro-Nile (más tarde el Teatro Knox) ​​está a la izquierda. Hoy es, creo, Pottery Barn Baby (y creo que es el edificio original). Se enfrenta directamente a lo que ahora es Weir & # 8217s Furniture. Vea cómo se ve esta vista hoy, aquí.

Abajo, una calle Knox cubierta de nieve & # 8212 alrededor de 1949 & # 8212 mirando hacia el noroeste, desde aproximadamente Cole. El teatro Knox está a la derecha. Mira qué esta La vista parece hoy, aquí.

Me encantaba cuando Knox era encantador y moderno. Ahora, cuando conduzco por esta zona, me temo que siempre termino sintiéndome claustrofóbico.

Fuentes y notas de amplificador

Foto superior de la Biblioteca DeGolyer, Universidad Metodista del Sur. Más información está aquí.

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17 de mayo de 2016

Dallas Police Moonlighting como & # 8220Bonnie y Clyde & # 8221 Movie Extras & # 8212 1966

& # 8220Acción! & # 8221 (haga clic para ver la imagen GRANDE) Foto: Museo de la Policía de Dallas

¿Necesitas contratar un montón de extras de películas que se vean cómodos portando rifles? Cuando Hollywood llegó a Dallas y alrededores en el otoño de 1966 para rodar la película & # 8220Bonnie and Clyde, & # 8221, encontraron muchos agentes de la ley felices de ponerse un mono y agregar un poco de color local a su producción.

Encontré esta foto en la página de Facebook del Museo del Departamento de Policía de Dallas. Uno de los comentarios debajo de la foto: & # 8220Recuerdo cuando se permitían todas las horas extraordinarias (pagadas por la compañía cinematográfica) & # 8230. Reconozco al Jefe Curry y a los otros oficiales. & # 8221 Otra persona comentó que un ex policía del DPD le dijo que estaba en la película, vestido de granjero, persiguiendo un automóvil por un campo abierto.

¿Tenía un tío Earl que estaba en la fuerza del DPD en 1966? Existe la posibilidad de que esté en la película. Demonios, ¡podría estar en esta foto!

Más sobre el Museo del Departamento de Policía de Dallas aquí.

Leer el Abogado de Preston Hollow artículo & # 8220A Criminal Record: Dallas Police Department Museum, & # 8221 aquí.

Haga clic en esa foto. Es grande. Realmente grande.

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12 de mayo de 2016

El ratón y las trampas: & # 821760s Garage Rock, estilo Texas

Mouse en el centro, Bugs arriba a la derecha (haga clic para ver una imagen aún más grande)

El martes pasado, a mi viejo amigo Carlos Guajardo y a mí se nos pidió que presentáramos su álbum de vinilo favorito en el Tuesday Night Record Club, un evento mensual organizado por Brian McKay y que se llevó a cabo en el histórico Texas Theatre. Mi elección fue una importación francesa llamada Ejecución pública por Mouse and the Traps, una colección de sencillos de la banda de Texas y # 8217 emitidos durante su carrera bastante corta (aproximadamente de 1965 a 1970). Compré esto en un momento en que todos mis ingresos disponibles iban a las tiendas de discos alternativas Metamorphosis y VVV, y estoy bastante seguro de que compré este álbum en Metamorphosis. & # 821760s garage rock puede ser mi género de música favorito, y el garage rock de Texas es, por alguna razón, generalmente el mejor.

Mouse and the Traps fue una banda formada en Tyler, Texas en 1965, con Ronnie Weiss (cuyo apodo era & # 8220Mouse & # 8221) en voz y guitarra, Bugs Henderson en guitarra principal, David Stanley en bajo, Ken & # 8220Nardo & # 8221 Murray a la batería y Jerry Howell a los teclados. Aunque la mayoría de los miembros de la banda crecieron en Tyler y casi todos sus singles se grabaron allí (grabaciones producidas por el gran Robin Hood Brians, que era solo un par de años mayor que la banda), la banda prácticamente se mudó a Dallas. cuando comenzaron a tener mucha difusión en las estaciones locales, especialmente KLIF. De hecho, siempre pensé que eran una banda de Dallas y, maldita sea, yo & # 8217m todavía considerándolos una banda de Dallas.

Mouse and the Traps recorrió el estado febrilmente, tocando en clubes, universidades, fiestas e incluso bailes de graduación. Hubo incursiones ocasionales más allá de Texas, pero, en su mayor parte, siguieron siendo una banda regional (muy popular).Su primer sencillo & # 8212 el sin disculpas al estilo Dylan & # 8220A Public Execution & # 8221 fue lanzado a finales de 1965 en el sello Fraternity, fue su único registro en aparecer en las listas de Billboard, como & # 8220bubbling under & # 8221 pista, no bastante llegando al Top 100. Después de un par de años, Bugs Henderson (quien más tarde se convirtió en & # 8220 leyenda de la guitarra Bugs Henderson & # 8221) dejó la banda y fue reemplazado por Bobby Delk. Su historial personal es un poco confuso, pero creo que Bugs se reincorporó a la banda brevemente antes de que el grupo finalmente se disolviera en algún momento de 1970, después de lanzar una serie de singles bien considerados y después de casi cinco años de interminables fechas en vivo. Para la mayoría de las bandas que habían tenido poco éxito comercial, esa habría sido la última vez que la mayoría de la gente habría oído hablar de ellas. Pero la mayoría de las bandas no eran & # 8217t & # 8220Nugget & # 8221 bandas.

En 1972, Lenny Kaye incluyó Mouse and the Traps en su reverenciada (e influyente) compilación & # 8220Nuggets & # 8221, impulsando a la banda desde & # 8220slowly-desvaneciendo la memoria & # 8221 a & # 8220 banda de culto recientemente apreciada & # 8221 y presentándoles a una audiencia internacional completamente nueva. La banda ahora es considerada como & # 8220proto-punk & # 8221 y una importante banda de garaje de Texas.

Sus grabaciones de garaje son probablemente las más admiradas, pero incursionaron en todos los estilos imaginables, incluidos la psicodelia, el folk rock, el pop alegre y el country de la costa oeste, con toques de Dylan, The Beatles, The Yardbirds, Them, Donovan y el Quinteto de Sir Douglas. Hay & # 8217s incluso una canción novedosa inspirada en & # 8220Get Smart & # 8221 allí. Mi canción favorita de ellos, & # 8220Maid of Sugar, Maid of Spice, & # 8221 es generalmente considerada su mejor single, asegurándoles un lugar en el panteón de las grandes canciones de garaje. La guitarra punzante y electrizante de Bugs Henderson es fantástica.

La banda se volvió a formar para varios shows de reunión a lo largo de los años, pero, lamentablemente, Bugs Henderson murió en 2012. No más shows de reunión con la formación original.

En cuanto a la conexión con Dallas durante el apogeo de su carrera, es muy poco lo que he podido encontrar, en cuanto a fotos, anuncios o menciones de periódicos locales contemporáneos. A pesar de la revolución cultural que comenzó con la explosiva llegada de los Beatles a los Estados Unidos en 1964, la música de & # 8220teenage & # 8221 en los & # 821760s no se tomó lo suficientemente en serio en ese momento como para merecer una gran cobertura en los principales periódicos.

Una de las pocas menciones de la banda que encontré fue como acto de apoyo en un espectáculo de Sonny y Cher en el Fair Park Music Hall a principios de 1966. También en el cartel: The Outcasts de San Antonio y Scotty McKay de Dallas (que puede ser visto interpretando dos canciones bastante buenas en un clip de uno del director de Dallas Larry Buchanan & # 8217s & # 8220schlock & # 8221 películas, & # 8220Creature of Destruction, & # 8221 aquí).

También aparecieron en el programa musical de televisión & # 8220Sump & # 8217n Else & # 8221 & # 8220Upbeat & # 8221 (en 1968, post-Bugs). (Gracias a Jim por señalar en los comentarios que estas dos fotos en color muestran a la banda en el programa para adolescentes sindicado con sede en Cleveland & # 8220Upbeat, & # 8221 presentado por Don Webster. Los listados de televisión muestran que la banda apareció en el programa en Abril de 1968, junto con los Boxtops y varios otros artistas).

También tocaron un espectáculo memorable en Louanns en 1966 donde aparecieron en un cartel doble como dos bandas separadas. En 1966, Jimmy Rabbit, un popular DJ de KLIF que era un gran partidario de la banda, les pidió que actuaran como su banda de acompañamiento en una (¡genial!) Grabación de & # 8220Psychotic Reaction & # 8221 & # 8212, una versión muy temprana (quizás el primero) de la canción de Count Five. La canción fue grabada en Tyler por Robin Hood Brians con Rabbit en la voz y fue lanzada bajo el nombre Positively Thirteen O & # 8217clock. Como era de esperar, con Rabbit como DJ en la principal estación de la ciudad, se convirtió en un gran éxito local. Ken & # 8220Nardo & # 8221 Murray habló de ello en una entrevista de 1988 (lea la entrevista completa aquí). Haga clic para ampliar la imagen.

Fort Worth Star-Telegram, 17 de mayo de 1988

Y aquí están en Louanns, con Rabbit al micrófono, respaldado por Dave Stanley, Bugs Henderson (¡tiene & # 8220Bugs & # 8221 y una foto de Bugs Bunny en su guitarra!), Y Jerry Howell:

Si alguien tiene fotos o recuerdos relacionados con Dallas de Mouse and the Traps, ¡me encantaría verlos! También me encantaría escuchar a personas que los vieron actuar en la década de los 60.


Waco Tribune Herald, 11 de agosto de 1966


Grand Prairie Daily News, 9 de mayo de 1968


Weimar Mercury, 16 de enero de 1969

Periódico de la Universidad Estatal del Norte de Texas, 7 de febrero de 1969


Waco Tribune Herald, 30 de agosto de 1969


Ciudadano de Waco, 13 de abril de 1970

Fuentes y notas de amplificador

Algunas cositas de Mouse and the Traps:

La banda se llamaba originalmente & # 8220Mouse. & # 8221 & # 8220 The Traps & # 8221 cuando salió el segundo single, & # 8220Maid of Sugar, Maid of Spice & # 8221 en 1966.

El & # 8220Henderson & # 8221 que figura como coautor con Ronnie Weiss de algunas de las primeras canciones de Mouse and the Traps (incluidos los dos primeros sencillos) no fue Insectos Henderson (que nació como Harry Fisher Henderson pero era conocido como & # 8220Buddy & # 8221 en los días previos a - & # 8220Bugs & # 8221) & # 8212 fue Knox Henderson, un amigo de la escuela secundaria de Tyler, visto a continuación en un anuario de la escuela secundaria John Tyler de 1955 (Tyler, TX).

Puede encontrar más información sobre la banda & # 8212, incluidas fotos y artículos de periódicos & # 8212 aquí. También se incluye información adicional sobre Robin Hood Brians, que ha producido artistas tan diversos como ZZ Top, The Five Americans, James Brown, David Houston y John Fred and His Playboy Band (cuyo & # 8220Judy In Disguise & # 8221 sacó a los Beatles de el puesto # 1 en las listas nacionales).

Mouse and the Traps en Wikipedia, aquí.

Más sobre bandas de garaje en el área de Dallas y # 821760s en GarageHangover.com, aquí.

¡Gracias de nuevo a Brian McKay por invitarme a tocar estas fantásticas canciones en el Tuesday Night Record Club!


Flashback: FDR develó la estatua de Robert E. Lee sin controversia en 1936

Nota del editor: Mientras Dallas espera un veredicto sobre la remoción de la estatua de Robert E. Lee en Lee Park, echamos un vistazo a lo que estaba escrito en la dedicación de la estatua. Lo siguiente fue tomado directamente del artículo del 13 de junio de 1936 "El presidente revela la estatua de R. E. Lee en una breve ceremonia. "Los sentimientos de esa época eran marcadamente diferentes a los de hoy, donde los símbolos confederados están siendo eliminados en todo el país.

El 12 de junio de 1936, el presidente Franklin Delano Roosevelt estuvo presente para honrar a los "guerreros en la causa perdida de la Confederación" al develar la estatua de Robert E. Lee en Lee Park de Dallas. Al día siguiente, Las noticias matutinas de Dallas publicó un resumen del evento, detallando el discurso de FDR y otras partes de la reunión.

En un breve discurso, pronunciado desde su automóvil, FDR describió a Lee como "uno de los más grandes cristianos estadounidenses y uno de nuestros más grandes caballeros estadounidenses". Robert E. Lee IV entregó la cinta blanca al presidente, quien no pudo revelar la estatua en su primer tirón. Un segundo tirón reveló la estatua de A. Phimister Proctor.

Después de la revelación, los espectadores invadieron al presidente, lo que dificultó que los miembros del Servicio Secreto escoltaran al veterano confederado W.H. Wells para conocer a FDR. Wells fue presentado a la multitud como "uno de los pocos supervivientes del ejército de Lee".

Roosevelt estaba en Dallas para asistir a las festividades de la Exposición del Centenario de Texas en Fair Park.

En preparación para Roosevelt, Las noticias señalado,"Se condujeron automóviles hacia el parque y alrededor de la estatua repetidamente para asegurarse de que los automóviles presidenciales pudieran moverse según lo planeado." La ruta exacta que tomaría la caravana del presidente hasta el parque Lee se publicó, calle por calle, en el periódico con anticipación. Hoy en día, ese es un secreto altamente protegido por razones de seguridad.

1/4 de radio WFAA transmitió la ceremonia en vivo mientras el presidente Franklin D. Roosevelt (sentado en un automóvil) tiraba de una cinta para develar la estatua de Robert E. Lee frente a una multitud en Lee Park en Dallas el 12 de junio de 1936. ( División de Historia y Archivos de Dallas / Biblioteca Pública de Dallas)

2/4 Vestidos para una ocasión de celebración, los miembros de una multitud se arremolinan alrededor de la estatua recién descubierta de Robert E. Lee después de que el presidente Franklin D. Roosevelt la dedicara en Lee Park en Dallas, Texas, el 12 de junio de 1936. (Dallas History & amp División de Archivos / Biblioteca Pública de Dallas)

3/4 A. Phimister Proctor, un escultor de Nueva York que produjo la estatua ecuestre de Robert E. Lee, se muestra junto a su nuevo Lincoln-Zephyr, al que ha llamado "Viajero" en honor al caballo del General Confederado. (Biblioteca DeGolyer / Universidad Metodista del Sur)

4/4 Una postal del Monumento a Robert E. Lee, Dallas, Texas, que muestra la estatua ecuestre del general Robert E. Lee y un soldado acompañante, exhibida en Lee Park. (Biblioteca DeGolyer / Universidad Metodista del Sur)


Flashback: Cuando "Spider Dan" subió a la Torre Sears, los habitantes de Chicago aplaudieron. Las desdichadas autoridades negaron con la cabeza.

Un espectador tenía resaca y no tenía nada mejor que hacer.

Otro se acercó en patines para ver de qué se trataba tanto alboroto.

Lo que vieron en el Loop ese Día de los Caídos en 1981 fue un hombre de 25 años con un traje de Spider-Man hecho a medida escalando la Torre Sears.

Su nombre era Daniel Goodwin. Pero después de ese histórico ascenso de 110 pisos, siempre sería conocido como "Spider Dan", la primera persona en escalar lo que entonces era el edificio más alto del mundo.

"Fue muy fácil para él, casi como subir escaleras", dijo el patrullero de Chicago Jack Rimkus al Tribune en ese momento. "Es un niño realmente agradable, y esto es algo que tenía que hacer".

La noticia pareció viajar rápidamente el 25 de mayo de que algo estaba sucediendo en la Torre Sears. Al menos 200 personas se presentaron para ver a Goodwin, vestido con un traje azul y naranja, escalar el lado oeste del edificio usando ventosas y una "garra soldada en casa", informó el Tribune.

“Solo estamos sufriendo una resaca. No teníamos nada más que hacer ”, dijo Norm Pennington, quien vino desde el lado noroeste con su novia para presenciar el derring-do.

"No creo que esté loco en absoluto", dijo Tim Creech, quien "rodó hacia abajo" sobre sus patines.

Goodwin, que se describe a sí mismo como un "actor-acróbata" de Las Vegas, dijo que pasó meses en el truco. Exploró la Torre Sears durante al menos seis semanas y gastó 450 dólares en su traje y máscara.

Pero no lo hizo solo. El socio de Goodwin en el crimen ese día fue el residente de Lakeview James Hackett, quien como el "hombre de la escalera" ayudó al aventurero a comenzar a las 3 de la mañana.

A las 6 a.m., Goodwin estaba en el piso 26. Los guardias de seguridad que salieron a izar la bandera del rascacielos fueron los primeros en notarlo.

"Fue inútil tratar de detenerlo", dijo Jack Sterling, subjefe de bomberos del distrito. “Se podía mover con tanta libertad. Por la seguridad de todos, decidí dejarlo seguir ".

Los bomberos de Chicago pueden haber permitido que Goodwin siguiera escalando, pero no sin llegar a un acuerdo con el nativo de Maine. En el piso 55, con los bomberos siguiéndolo en un andamio para lavar ventanas, Goodwin consintió en usar un salvavidas. El andamio se colocaría debajo de él como una especie de red de seguridad.

"Era lo más conveniente", dijo Sterling. "Tenía miedo de que gastara su energía tratando de evitarnos".

Goodwin terminó un poco antes de las 10:30 a.m. y, con Hackett, fue detenido de inmediato bajo custodia policial.

Fueron acusados ​​de alteración del orden público y liberados al día siguiente, con Goodwin saliendo de la cárcel del centro todavía con su traje de superhéroe. Horas más tarde, Goodwin estaba celebrando la corte y cenando truchas en el Ambassador East Hotel en el famoso Stand Uno de Pump Room.

"He hecho muchas cosas atrevidas antes", dijo mientras deleitaba a la multitud. "He dominado el miedo".

Desanimó a los imitadores. "No quiero que la gente piense que es algo que cualquiera puede hacer", dijo Goodwin. “Cada ventosa que me puse se deslizaba. Tenía unos 10 segundos en cada taza ".

La saga de Spider Dan's Sears Tower terminó dos semanas después cuando él y Hackett comparecieron ante el tribunal. Goodwin se declaró culpable y recibió una multa de 35 dólares. Hackett tuvo su cargo desestimado.

La sección de opinión del Chicago Tribune publica artículos de opinión de lectores y expertos sobre temas específicos del momento. Los artículos de opinión reflejan los puntos de vista del escritor y no necesariamente el Chicago Tribune.

Goodwin no fue el único escalador en enfrentarse a la Torre Sears. El 20 de agosto de 1999, el montañista francés Alain Robert, de 37 años, ofreció un espectáculo durante la hora punta de la mañana. Robert subió a la torre en poco más de una hora y fue arrestado de inmediato.

Spider Dan no había terminado con Chicago. Su siguiente movimiento se produjo cinco meses después de su asunto de la Torre Sears, esta vez, con un poco más de controversia.

Goodwin enfocó su mirada en el Centro John Hancock, pero al principio se vio frustrado. Su primer intento, el 1 de noviembre de 1981, fracasó porque no pudo apoyarse con firmeza en los tirantes transversales que forman el icónico patrón de diamantes del edificio. Como una escena de una película de payasadas, un camión de bomberos extendió su escalera para recuperar a Goodwin, pero se estrelló contra la ventana junto a él, dejando a Goodwin colgando de una ventosa. Spider Dan llegó solo al segundo piso.

Pero Goodwin tuvo mejor suerte el 11 de noviembre.

Le tomó seis horas escalar el edificio de 100 pisos, pero no sin que los bomberos y los funcionarios de la ciudad interfirieran.

Goodwin comenzó a escalar el "Big John" de 1.127 pies alrededor de las 7 a.m. bajo el sol de 40 grados, vestido con un traje de neopreno, botas y guantes de malla y colocando dispositivos de escalada en las vigas en I del edificio.

La policía y los bomberos llegaron unos minutos después de que Goodwin comenzara a escalar, e inmediatamente opusieron resistencia.

“Se bajó un andamio para lavar ventanas para bloquear su ascenso en el piso 20”, informó el Tribune. “Los bomberos luego se retiraron. varias ventanas y rociaron agua sobre Goodwin ".

“Miré hacia arriba y un gran chorro de agua me golpeó en la cara”, dijo Goodwin en la corte al día siguiente. "Prácticamente me tiró por el costado del edificio".

Miles de personas vieron cómo los bomberos probaron las mangueras en Spider Dan y luego bloquearon su ascenso durante aproximadamente dos horas en el piso 37 con picas.

La multitud coreaba: "¡Déjalo trepar!"

El comisionado de bomberos William Blair autorizó el uso de mangueras "porque me temo que si lo dejamos ir, mañana, algún niño, su hijo, intentará esto y se caerá a la muerte, ¿y quién será el culpable?" ¿El Departamento de Bomberos?"

La alcaldesa Jane Byrne y el superintendente de policía Richard Brzeczek, quien estaba enojado por ser llamado en su día libre, intervinieron para resolver la situación.

Brzeczek se asomó por una ventana del piso 37, con policías y bomberos agarrándose de sus piernas, y leyó a Goodwin la orden judicial que emitió el tribunal después de su primera empresa en Hancock, que le prohibió otros intentos.

Más tarde, Byrne se asomó por una ventana y le dijo a Goodwin que podía seguir adelante, pero bajo su propio riesgo. Llegaron a un acuerdo: Goodwin pediría ayuda si la necesitaba. Spider Dan recibió guantes nuevos, ropa más abrigada y un dispositivo electrónico que podía usar para solicitar ayuda.

Goodwin llegó a la cima alrededor de la 1 p.m. después de escalar durante cuatro horas (y aferrarse durante dos).

Rápidamente fue abofeteado con cargos: allanamiento de morada y realización de un acto aéreo sin el uso de equipo de seguridad.

Cuando Goodwin compareció ante el tribunal, un juez lo declaró en desacato por desafiar una orden judicial. Lo detuvieron en lugar de una fianza de $ 100,000, pero sus amigos pusieron activos para que lo liberaran. En la corte, una semana después, un juez lo puso en libertad condicional durante un año y le ordenó que evitara las "acrobacias públicas".

Por su parte, el Departamento de Bomberos enfrentó las consecuencias de sus tácticas agresivas, especialmente entre las suyas. Un oficial de bomberos le dijo al Tribune: "Lo que hicimos fue Bush League y estamos avergonzados".

Un oficial de bomberos de alto rango estuvo de acuerdo: “Cuando llegó la orden por el agua, un jefe dijo: '¿Qué diablos están tratando de hacerle a este tipo, matarlo?'. En términos de nuestra imagen, ese orden nos hizo retroceder 50 años ”.


Flashback: Recorrido por los terrenos del cementerio nacional de Bohemia con la 'Dama del cementerio' Helen Sclair

El Cementerio Nacional de Bohemia, en Pulaski Road y Foster Avenue en el lado noroeste, es un cementerio que da la bienvenida a todos, vivos y fallecidos. Y en un momento en que algunas personas pueden dudar en ingresar a un museo o espacio cerrado, el sitio de 124 acres ofrece hermosos paisajes y monumentos a personas y eventos importantes en la historia de Chicago dentro de un espacio con poca gente para pasear.

Su guía turística es Helen Sclair, que ha contado más de 700 sitios de enterramiento en el área metropolitana de Chicago y, como afirmó en una guía turística de los cementerios de Chicago que reunió para la conferencia de 1994 de la Asociación de Estudios de Lápidas, "El compilador nunca ha visto un cementerio que no le gustó! "

Historia

El Cementerio Nacional de Bohemia, donde están enterradas más de 120.000 personas, es el resultado de las tensiones entre la Iglesia Católica Romana y los inmigrantes locales que llegaron a Chicago desde Bohemia y Moravia, ahora conocida como República Checa. La Iglesia católica esperaba que estos inmigrantes, llamados bohemios, se confesaran antes de morir. De lo contrario, se les prohibió el entierro dentro de los cementerios católicos de la zona.

En respuesta, los bohemios, que para entonces adoptaron una forma de vida más secular e independiente conocida como pensamiento libre, buscaron crear su propio cementerio en 40 acres en Jefferson Township, que entonces estaba a solo unas pocas millas al norte de Chicago. El 7 de enero de 1877, una asamblea de líderes y organizaciones de Bohemia decidió que era hora de establecer su propio cementerio, el Cementerio Nacional de Bohemia.

Los líderes librepensadores involucrados en la creación del cementerio son honrados en el Círculo Ladimir Klacel, llamado así por el filósofo bohemio. No está enterrado aquí, pero este busto de él fue el primer monumento público colocado dentro del cementerio de Bohemia.

“Este cementerio representa la determinación de un grupo étnico de adquirir su propia tierra para el entierro de los suyos. En 1876, un fuerte descontento con las políticas de otro cementerio unió a las diversas organizaciones fraternales bohemias en la resolución de comprar su propia propiedad ”.

Aquí hay algunos lugares para visitar dentro del Cementerio Nacional de Bohemia:

1. Columbario y crematorio

Ubicación: entre las secciones Y y Z

Con un aspecto algo parecido a una basílica con su techo abovedado y su campanario, el edificio de piedra caliza de dos pisos ofrece espacios para la reunión, el almacenamiento de urnas de cremación y la cremación de restos. La sala de ceremonias del nivel principal cuenta con un techo de más de 23 pies de altura, una intrincada decoración ornamental y vidrieras, y ha sido sede de funerales, conferencias, conciertos y reuniones desde su finalización en 1913.

Aquí también se albergan más de 700 espacios, o nichos, para las cenizas de los difuntos.

“La gran combinación de capilla, crematorio y columbario alberga una asombrosa colección de nichos folclóricos en las dos salas laterales. Cada uno está decorado según el gusto distintivo de la familia ".

2. Más allá de las enredaderas y el marcador de piedra de árboles

Aunque los entierros no están permitidos en el estadio local de los Cachorros a solo 5 millas al sureste del cementerio de Bohemia, a un hombre local se le ocurrió esta opción. Más de 200 nichos para urnas de cremación están escondidos en esta pared de ladrillos rojos cubierta de hiedra de 24 pies de largo con un "400" amarillo pintado en él, imitando al del jardín central en Wrigley Field. Palcos viejos, plato de home, césped y adoquines originales del estadio de béisbol de los Cachorros y una vidriera con el icónico marcador del jardín central colocado permanentemente a la 1:20 p.m. también están incluidos.

Cerca de allí, una pareja ha creado su propio diseño para mostrar su apoyo interminable a los Cubs en un estilo que se encuentra en los terrenos de Bohemia. La lápida de tocón de árbol, o piedra de piedra, está hecha de piedra caliza, que es fácil de tallar y puede presentar una variedad de símbolos. En este ejemplo, el primer monumento arbóreo instalado en Bohemian en más de 70 años, hay ramas de dos árboles que apenas se tocan, formando la forma de un corazón. Según su escultor, Walter S. Arnold, el treestone presenta una radio de transistores, que está sintonizada en WGN 720-AM, porque al esposo, que era ciego, le encantaba escuchar el juego por juego mientras asistía a los juegos de los Cachorros. Hay una grieta en el nombre de su esposa, que le sobrevive, que simboliza su corazón roto. En la parte inferior hay símbolos de lo que disfrutaron juntos.

“'Tocones de árboles' describen los monumentos con una rama rota obvia. Al menos dos talladores de piedra de Bohemia fueron expertos en producirlos por encargo. Cargado de símbolos, cada árbol tiene una historia única que contar: hiedra, roble de la inmortalidad, fuerza, una rueda rota, una vida acabada con un ancla, esperanza, una gavilla de trigo, una vida cosechada, etc.

3. Marcador que conmemora el primer entierro

Ubicación: El parque al norte de la Sección V

Las fechas difieren en cuanto a cuándo fue enterrado aquí el bebé conocido como N. Brada. El marcador dice que el entierro ocurrió el 1 de julio de 1877, pero las listas oficiales del cementerio lo registraron como el 6 de agosto de 1877. Una posible razón de esto, señala un boletín de Friends of the Bohemian National Cemetery, es que no fue hasta después de la La niña fue enterrada que el cementerio solicitó su permiso. Técnicamente, el Cementerio Nacional de Bohemia no existía el 1 de julio de 1877.

Originalmente cerca de las puertas de entrada, el lugar de descanso del niño se trasladó a otro lugar más privado dentro del cementerio. Este marcador es solo un cenotafio o placa conmemorativa.

"El primer entierro aquí, el bebé Brada, el 1 de julio de 1877, comenzó el tiempo completo atendiendo a 125 acres por las órdenes fraternales asociadas con el Cementerio Nacional de Bohemia".


Flashback: Con un concierto de CSO en 1933, la carrera de la compositora negra Florence Price alcanzó un crescendo histórico. El mundo finalmente está redescubriendo sus dones.

El 15 de junio de 1933, el golpe de un bastón pasó una página en la historia. Respondiendo al ritmo fuerte del director, la Orquesta Sinfónica de Chicago convirtió a Florence B. Price en la primera compositora negra en tener una obra de larga duración interpretada por una orquesta importante.

Posteriormente, el importante logro de Price fue casi olvidado, hasta el reciente descubrimiento de sus manuscritos, pudriéndose en una casa abandonada a 60 millas al sur de Chicago.

En el concierto pionero en 1933, Price fue llamada repetidamente al escenario para agradecer el entusiasta aplauso que recibió su música.

Frederick Stock, el director musical de la CSO que ayudó a que Price ingresara en los libros de récords, prefirió complementar el canon europeo con obras de compositores estadounidenses. Cuando eligió la Sinfonía n. ° 1 de Price en mi menor, llevó ese compromiso a otro nivel.

Las reacciones en los periódicos locales fueron efusivas. Robert Abbott, editor del Chicago Defender, posiblemente se hizo eco de los sentimientos de los lectores afroamericanos del periódico. Estaba encantado de informar que "una agrupación de maestros músicos de la raza blanca, y dirigida por el Dr. Frederick Stock, director de orquesta de fama internacional, se movió hacia los hermosos y armoniosos acordes de una composición de una mujer Race".

El crítico de Tribune Edward Moore escribió que la “sinfonía de Price mostró un gran talento, tanto en lo que hizo como en lo que omitió. . Sabe ser concisa, cómo evitar sobrecargas y elaboraciones. La actuación fue un éxito bien merecido ".

El crítico del Chicago Daily News anunció: "La sinfonía de Price es digna de un lugar en el repertorio sinfónico regular".

Price había validado una predicción hecha por el compositor checo Antonin Dvorak durante una visita a los Estados Unidos. “Ahora estoy satisfecho de que la futura música de este país debe basarse en lo que se llaman las melodías negras. . Estos son producto del suelo. Son estadounidenses ”, dijo Dvorak, según una historia del New York Herald de 1893.

Los estadounidenses blancos en general ignoraron su mensaje.

Cuatro décadas después del pronóstico de Dvorak, Price entrelazó ritmos sincopados y un tambor africano en su sinfonía. Sin embargo, el racismo seguía siendo un hecho innegable de la vida estadounidense. Price puso de manera notable las agridulces palabras del poeta negro Paul Laurence Dunbar en "Sympathy" con la música:

Sé por qué el pájaro enjaulado bate su ala

Hasta que su sangre sea roja en las barras crueles

Porque debe volar de regreso a su percha y aferrarse

Cuando quisiera estar en la rama de un columpio

Price nació en Little Rock, Arkansas, en 1887. Su padre fue el primer dentista negro en la ciudad, y su madre fue pianista y la primera profesora de música de Price. Cuando Price tenía 4 años, impresionó al célebre pianista virtuoso Blind Boone cuando vio su actuación en un recital. A los 16 años, fue la mejor estudiante de la clase que se graduó de la escuela secundaria.

Price se inscribió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, que aceptaba estudiantes negros. Ofrecía la promesa de un sustento: la enseñanza del piano era una de las pocas profesiones abiertas a las mujeres.

Pero Price, que tenía 11 años cuando se publicó su primera composición, estaba enganchada a componer. El director del conservatorio, impresionado por una composición que escribió, le otorgó una beca para que pudiera estudiar en su estudio privado.

En 1912, regresó a Arkansas, donde se casó con Thomas Price, un exitoso abogado. Price dio lecciones de piano y escribió libros de ejercicios para jóvenes estudiantes. También compuso música seria. "In The Land of Cotton", una pieza para piano solo, obtuvo el segundo lugar en una competencia de 1926.

El año siguiente casi trajo una tragedia a la familia Price.

Cuando un hombre multirracial fue acusado de matar a un niño blanco, los residentes blancos en Little Rock juraron represalias. Siguieron el linchamiento de un hombre negro y los disturbios. Los Price huyeron de Little Rock a Chicago.

Florence Price reanudó la enseñanza de piano en el nuevo hogar de la familia en 3835 S. Calumet Ave. Para ella, Black Belt de Chicago era un país de las maravillas musicales. Estaba salpicado de clubes de jazz y blues. La música gospel estaba naciendo en la cercana Iglesia Bautista Pilgrim. Price tocaba el órgano en los cines proyectando películas mudas.

Pero después del colapso de Wall Street en 1929, Thomas Price perdió su trabajo. Golpeó a Florence Price y amenazó con matarla. Agarró a sus dos hijas, encontró asilo con un estudiante y se divorció de él. A pesar del caos, comenzó a trabajar en su primera sinfonía y continuó mientras estaba acostada con un pie fracturado.

“Descubrí que era posible aprovechar unos pocos días preciosos en el mes de enero para escribir tranquilamente”, escribió Price a un amigo. "Pero, oh Dios mío, ¿cuándo volveré a ser tan afortunado como para romperme un pie?"

En 1932, ingresó a la sinfonía terminada en un concurso patrocinado por una fundación filantrópica que apoyaba a compositores negros. Ganó un primer premio de $ 500, o $ 9,600 en dólares de hoy.

El dinero fue un salvavidas financiero. Y la solicitud de la OSC de interpretar su sinfonía fue un sello de aprobación, pero también una carga. Luego, las partituras musicales tuvieron que copiarse a mano. Requirió un esfuerzo de grupo, dijo un amigo de Price a Rae Linda Brown, autora de la biografía publicada recientemente "El corazón de una mujer: la vida y la música de Florence B. Price".

“Durante las frías noches de invierno en Chicago, solíamos sentarnos alrededor de una mesa grande en nuestra cocina, papel manuscrito esparcido por todas partes, Florence y yo extrayendo partes”, recordó Margaret Bonds. "Éramos un pueblo que amaba a Dios y, cuando nos presionaron por el tiempo, todos los músicos de piel morena de Chicago que podían escribir una nota, 'saltaban' y ayudaban a Florence a cumplir con su fecha límite".

La carrera de Price despegó durante la Gran Depresión, incluso cuando el fracaso de un segundo matrimonio la dejó varada financieramente. Con sus hijas, se mudó de la casa de una amiga a otra.

Afortunadamente, la receta del presidente Franklin D. Roosevelt para esos años de escasez incluía cheques de pago para artistas y trabajadores manuales. El gobierno federal financió un cuarteto de cuerdas en Illinois que estrenó "Fantasie Negre" No. 4 de Price en 1937.

En Michigan, financió una orquesta sinfónica que, en 1940, interpretó su Sinfonía núm. 3. Price se unió a la orquesta para tocar su concierto para piano.

The Detroit Free Press le dio una crítica entusiasta. La primera dama Eleanor Roosevelt asistió a un ensayo y mencionó a Price en la columna de su periódico sindicado.

El año anterior, la primera dama patrocinó un concierto de la cantante Marian Anderson en el Lincoln Memorial después de que las Hijas de la Revolución Americana cancelaran un compromiso en su salón porque Anderson, la aclamada contralto, era negra.

Asistieron setenta y cinco mil personas, y entre las canciones que interpretó Anderson se encontraba el arreglo de Price del espiritual afroamericano "My Soul's Been Anclada en el Señor".

Cuando la Segunda Guerra Mundial cambió las prioridades de financiación del gobierno, Price necesitaba encontrar nuevos lugares. Escribió repetidamente a Serge Koussevitzky, director de la Orquesta Sinfónica de Boston. “Para empezar, tengo dos desventajas: las de sexo y raza”, dijo en una de sus cartas.

En 1951, el director John Barbirolli le pidió que escribiera una pieza para la orquesta sinfónica de Manchester, Inglaterra. Price nunca había estado en el extranjero y su hija tenía la intención de llevarla a Inglaterra para su estreno.

Pero el 3 de junio de 1953, Price murió de un derrame cerebral y sus obras quedaron fuera del repertorio sinfónico. Había escrito alrededor de 300.

En 2009, Vicki y Darrell Gatwood compraron una casa de reparaciones en St. Anne, Illinois, sin saber que era la casa de verano de Price. Fascinados por los numerosos manuscritos que encontraron, se acercaron a la biblioteca de la Universidad de Arkansas, que tenía una colección de sus recuerdos.

"Es una maravilla que algo haya sobrevivido en esa casa", dijo el archivero Tim Nutt a una audiencia universitaria en 2018. "Algunos documentos estaban enmohecidos o moldeados, pero en su mayor parte, estaban en extraordinariamente buenas condiciones".

G. Schirmer, una empresa que vende partituras, adquirió el catálogo de Price. Los padres cuyos hijos se resisten a practicar el piano tal vez quieran comprar una de sus piezas para principiantes y decirles a sus hijos:

"Déjame contarte la historia de una mujer que no dejó que la adversidad le impidiera escribir esta lección para niños como tú".


Flashback: Dallas

El marcador de La Reunion hoy & # 8230 (foto de Big D History)

Hoy se transmitió en todo el estado un breve e informativo artículo de radio sobre la colonia francesa de La Reunión en el programa de radio público Texas Standard. La historia fue producida por Stephanie Kuo de KERA News, quien tuvo la amabilidad de invitarme a participar como uno de los entrevistados (junto con la historiadora y narradora de Dallas Rose-Mary Rumbley y el desarrollador John Scovell). Escuche la historia de 5 minutos y medio aquí en el sitio de KERA, o aquí en el sitio de Texas Standard, a través de Soundcloud.

Ya he escrito sobre La Reunion antes, pero aquí hay algunas fotos que tomé el año pasado cuando caminé hacia todo lo que queda de la colonia original, su cementerio (conocido como & # 8220La Reunion Cemetery & # 8221 y el menos romántico & # 8217; # 8220 Cementerio de trampas para peces y # 8221). Está vallado para proteger los pocos marcadores de tumbas históricas que quedan, que se han estado erosionando en los elementos durante más de 160 años. De alguna manera me alejé tomando fotos solo de hojas de parra y flores y no del cementerio. (Hay varias fotos en línea del cementerio, incluida esta, del departamento de Parques de Dallas, lea el marcador de la Comisión Histórica de Texas aquí. Observará que se pueden ver lápidas del siglo XX: el cementerio era un cementerio activo mucho después de que los colonos se había mudado, de hecho, Bonnie Parker fue originalmente enterrada allí hasta que sus restos fueron trasladados al cementerio de Crown Hill).

Sorprendentemente, hay pocos monumentos o placas en Dallas que reconozcan la importancia histórica de la colonia. En abril de 1924, el Capítulo de Jane Douglas, Hijas de la Revolución Americana, dedicó el primer monumento al asentamiento de La Reunion. El sitio de este marcador de granito estaba originalmente en Westmoreland y Fort Worth Avenue, pero el marcador (visto en la parte superior) se trasladó en algún momento a su hogar actual, en el campo de golf de Stevens Park.

Fuentes y notas de amplificador

La foto del marcador de 1924, reubicado en Stevens Park, se usa con permiso de Big D History.

Todas las demás fotos fueron tomadas en el cementerio La Reunion / Fish Trap Cemetery en West Dallas por Paula Bosse el 21 de mayo de 2016. La ubicación del cementerio se puede ver en Google Maps aquí.

Un dato interesante sobre las vides: cuando los colonos franceses se dispusieron a aventurarse a Texas, varios se llevaron esquejes de plantas para llevarse con ellos, con la intención de plantarlos en su nuevo hogar y poder disfrutar del vino elaborado con las variedades de uva de su patria. Cuando los colonos llegaron a Texas, plantaron / propagaron los esquejes en Houston, sin saber si las plantas sobrevivirían el mes andar (!) a Dallas después del largo cruce del océano. Las plantas florecientes fueron arrancadas de raíz y transportadas a La Reunión por llegadas posteriores. No es inconcebible que las hojas de parra que se ven creciendo hoy en la colonia & # 8217s antiguo cementerio puedan ser descendientes de los colonos & # 8217 vides importadas.

La ubicación de la tierra de La Reunión era, más o menos, 2,000 acres en West Dallas, con los límites de hoy en día Westmoreland al oeste, N. Hampton al este, la orilla sur del Trinity al norte y W. Davis Street en el sur.

En una carta de 1933 a Las noticias matutinas de Dallas, Residente de Dallas George Cretien & # 8212 que nació en 1856 en La Reunion (& # 8220Frenchtown a los nativos & # 8221) & # 8212 cuestionó la ubicación de la colonia cerca de Westmoreland, donde las antiguas ruinas de Delord todavía se encontraban en ese momento:

& # 8220La aldea de los colonos estaba ubicada a una milla al noreste del lugar de Delord en el acantilado que la compañía de cemento ha destruido en su mayor parte para la fabricación de su producto. & # 8221 (DMN, 17 de septiembre de 1933)

Por lo tanto, allí. En otras palabras, Cement City: The Early Years.

¡Gracias de nuevo a Stephanie Kuo de KERA por invitarme a participar!

Haga clic en las fotos para ver imágenes más grandes.

Copyright © 2017 Paula Bosse. Reservados todos los derechos.

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14 de septiembre de 2017

Torre de la Reunión

Big D desde el interior de la bola & # 8230 (haga clic para ampliar la imagen)

El martes por la noche di una pequeña charla sobre la historia de la colonia La Reunion como parte de la serie de la Sociedad Histórica de Dallas & # 8217 Pour Yourself Into History. El evento se llevó a cabo en el * muy agradable * restaurante Five Sixty by Wolfgang Puck en lo alto de Reunion Tower & # 8212 justo en la pelota. Yo era un presentador de último minuto y dudé en aceptar la invitación porque siempre me siento incómodo al hablar frente a más de, digamos, dos o tres personas, pero realmente, realmente quería ir a la cima de Reunion Tower.

No había estado en Reunion Tower desde una excursión familiar alrededor de 1980 más o menos. En ese entonces estaba más fascinado por el hecho de que el restaurante giraba lentamente para brindar a los comensales una vista tranquila de 360 ​​grados de la ciudad (siempre me imaginé que giraba fuera de control, inmovilizando a los comensales & # 8212 y sus comidas & # 8212 contra las paredes con fuerza centrífuga, como una versión elegante del paseo Spindletop en Six Flags, o el paseo The Rotor en la Feria Estatal de Texas) pero ahora, décadas después, como adulto, la imagen del restaurante giratorio se eclipsó por el verdadero estrella: la VISTA.

Como puede imaginar, la vista es increíblemente espectacular, especialmente por la noche, cuando Dallas está en su punto más glamoroso. El precio del boleto es bastante elevado para subir a la plataforma de observación, y una comida y / o cócteles en el restaurante te costará una buena cantidad, pero es, sin lugar a dudas, la vista más fabulosa de la ciudad que jamás hayas visto. ver. Y ves todos de ella. Cuando comencé mi charla sobre la historia de la colonia La Reunion de la década de 1850 (que estaba ubicada a unas 5 millas al oeste de Reunion Tower, en West Dallas), la vista era más o menos la que se ve en la foto de arriba cuando terminé , estábamos, casualmente, mirando hacia donde los valientes colonos de & # 8220French Town & # 8221 habían trabajado sin éxito hace 160 años. (Las estimaciones sobre el límite de La Reunion & # 8217s 2.000 acres de tierra es el área ahora delimitada por Westmoreland en el oeste, Hampton en el este, Davis en el sur y el río Trinity en el norte & # 8212 la esquina suroeste está marcada aquí en Google Maps.)

Fue un poco ruidoso en el evento del martes por la noche, así que si fueras una de las personas muy agradables que asistieron, ¡es posible que no hayas escuchado nada de lo que dije! Si le gustaría saber más sobre la historia de La Reunion (y sobre Reunion Tower & # 8212 y cómo, si una agencia de marketing se hubiera salido con la suya, podría haberse llamado & # 8220Esplanade & # 8221 Tower), lo recomiendo con entusiasmo esta pieza de radio muy entretenida de Julia Barton (el segmento de La Reunión comienza alrededor de la marca de las 5:15).

Tomé fotos, pero no le hacen justicia a la vista.Las vistas realmente impresionantes son de noche y, lamentablemente, ninguna de esas fotos salió. En serio, si nunca has estado en Reunion Tower, o si no lo has estado desde que se inauguró en 1978, definitivamente deberías ir ahora. Mejor aún, ve al atardecer y disfruta de la mejor vista de Dallas mientras saboreas deliciosos cócteles.

La vista se extiende por millas. Aquí & # 8217s una vista recortada de Dealey Plaza (haga clic para verlo realmente grande).

Y, al atardecer, la cárcel nunca se había visto más hermosa.

Retroceder en tierra firme, mirando hacia arriba y diciendo & # 8220 adiós & # 8221 a la pelota.

¡Gracias, Sociedad Histórica de Dallas, por invitarme a ser parte de su evento! Y gracias a todos los que salieron & # 8230 y hasta!

Fuentes y notas de amplificador *

Fotos de Paula Bosse. Haga clic en & # 8217em para ver & # 8217em más grande.

Para obtener más información sobre la colonia La Reunion, consulte otras publicaciones de Flashback Dallas aquí.

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14 de julio de 2017

& # 8220Dallas en el Parlamento francés & # 8221 & # 8212 1876-77

Hoy es el Día de la Bastilla & # 8212 parece correcto publicar algo sobre los & # 8220Franceses Colonos & # 8221 de La Reunión. Uno de los líderes de los inmigrantes franceses y suizos que se asentaron brevemente & # 8212 y finalmente sin éxito & # 8212 en las orillas occidentales de la Trinidad a mediados de la década de 1850 fue François Jean Cantegral, & # 8220President & # 8221 de la colonia y uno de los los Directores de la Compañía Franco-Americana. Cantegral llegó a Texas alrededor de 1855 con la esperanza de establecer una comunidad utópica exitosa, pero la tierra, el clima y la falta de agricultores experimentados en el grupo llevaron a su desaparición bastante rápida. Algunos de los colonos europeos se establecieron permanentemente en la joven ciudad de Dallas, algunos se dispersaron a otras partes de los Estados Unidos, y varios & # 8212 incluido Monsieur Cantegral & # 8212 regresaron a sus países de origen.

Cantegral regresó a París donde, según un artículo de 1876 en el Dallas Herald, en una misión para participar en la reforma y liberación política de Francia, sirvió tres mandatos como & # 8220alderman de París & # 8221 y fue elegido miembro de la Cámara de Diputados de Francia, sirviendo en el Parlamento francés. En 1877, Cantegral & # 8212 que aparentemente tenía sentimientos cálidos hacia Dallas y sus ciudadanos & # 8212 envió a la ciudad una edición temprana de un mapa recién publicado de París. En su presentación ante el alcalde y el ayuntamiento, se constató que, siguiendo los pasos de sus compatriotas LaSalle y Lafayette, los miembros de la Colonia Francesa de Reunión & # 8220 se unieron en esfuerzos para plantar la semilla de la civilización francesa, la caballería francesa y la hospitalidad francesa, junto y en conjunto con sus hermanos estadounidenses en la naturaleza de Texas & # 8221 (citado en El Dallas Daily Herald , 21 de marzo de 1877 & # 8212 ver el artículo completo a continuación).

Se notó que mientras vivía en la colonia, Cantegral & # 8217s hijo, Simon Charles Cantegral, nació el 2 de marzo de 1856 & # 8212 Texas Independence Day. Parecía bastante orgulloso de eso. El mapa fue presentado con los nombres de Cantegral padre y Cantegral fils. Me pregunto si ese mapa de París que se le dio a la ciudad de Dallas en marzo de 1877 todavía está en algún lugar de los archivos de la ciudad.

Merci, François. Liberté, égalité, fraternité, de aquellos de nosotros aquí en la naturaleza de Texas!

(Haga clic en los artículos para ver imágenes más grandes).


Dallas Herald, 21 de marzo de 1877

Fuentes y notas de amplificador

Imagen superior de Las noticias matutinas de Dallas, 26 de abril de 1903.

Los dos artículos son de la colección de Periódicos Digitales de Texas de la Universidad del Norte de Texas, a través de su Portal a la Historia de Texas. La colección contiene miles de números de la Dallas Herald (no confundir con el siglo XX Dallas Times Herald) es difícil dejar de leerlos porque son increíblemente fascinantes. Heraldo colección (1855-1887) aquí.

Sí, la calle Cantegral lleva el nombre de Mssr. Cantegral. El artículo anterior del 5 de mayo de 1876 menciona la calle:

Hace tres años, una hermosa calle en Dallas, que corre al este de Floyd Street Church y al oeste del Baptist College, fue nombrada en su honor y seguirá siendo un recuerdo perpetuo de él en esta ciudad.

Se puede encontrar más información sobre la colonia de La Reunión en otras publicaciones de Flashback Dallas aquí.

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24 de febrero de 2017

Ruina de La Reunion & # 8212 The Delord House

Ruinas de la casa Delord & # 8230 (haga clic para ampliar la imagen)

Yo & # 8217 soy el primero en admitir que mi conocimiento de la colonia La Reunion & # 8212 un asentamiento utópico europeo de la década de 1850 que estaba ubicado un poco al oeste del río Trinity, más tarde el sitio de Cement City & # 8212 no es tan completo como debería ser. Hay algunas fotos de las ruinas de la & # 8220Old French Colony & # 8221 que uno ve con bastante regularidad, pero no creo que haya visto antes la de arriba. Apareció en un folleto del Centenario de Texas impreso en 1935. No se proporciona la fecha de la foto, pero probablemente fue tomada en la década de 1930. El pie de foto: & # 8220 Serie de monumentos de Texas. No. 12. RUINA DE & # 8216LA REUNION, & # 8217 ANTIGUA COLONIA FRANCESA, Dallas, Texas. & # 8221 (No estoy seguro de cuáles fueron los puntos de referencia del 1 al 11, pero esta fue una opción interesante para ilustrar Dallas a los visitantes potenciales de fuera de la ciudad que asistieron a la Exposición del Centenario de Texas en 1936).

Esta es la casa Delord, el último sobreviviente de edificios directamente conectados a miembros de la colonia utópica. Aquí & # 8217s otra foto de la casa & # 8212 apareció en el Guía e historia de WPA Dallas, con la leyenda & # 8220Delord House, último de la reunión. & # 8221

A continuación, una descripción de la casa, construida poco después de que la colonia de La Reunión soltara sus últimos suspiros, y su ubicación, desde El diario de Dallas en 1936:

Construido [en 1859] por Francois, Joseph y Pierre Girard, Jr., hijos de Pierre Girard, uno de los colonos. Esta casa daba a North Westmoreland Avenue cerca de la intersección de la autopista 80. Fue construida y ocupada por Alphonse Delord, un banquero que llegó a la colonia desde París, Francia, con su esposa, hija e hijo en el año de 1856.

Esto difiere del relato del Guía e historia de WPA Dallas :

La casa fue construida en 1859 para la viuda de Alphonse Delord poco después de que la colonia dejara de funcionar como Fourierista. falange , o comunidad cooperativa autónoma, como pretendían sus fundadores. Madame Delord había invertido mucho en la efímera La Reunion Company y, cuando se disolvió, recibió cuarenta acres de tierra como parte de la propiedad comunal. En este terreno, Pierre, Joseph y Francois Girard, tres hermanos que habían llegado a Texas con su padre en 1856 y habían asumido la ocupación de arquitectos y constructores, le construyeron una casa. Residió aquí hasta el estallido de la Guerra Civil en 1861 cuando regresó a Francia con sus hijos.

El asentamiento de La Reunión no estaba lejos de esta casa. Según George Cretien, que nació en la colonia La Reunion, & # 8220La aldea de los colonos estaba ubicada a una milla al noreste del lugar de Delord en el acantilado que la compañía de cemento ha destruido en su mayoría para la fabricación de su producto & # 8221 (Noticias matutinas de Dallas, 17 de septiembre de 1933).

La foto más reciente que encontré de la casa que todavía estaba (más o menos) en pie fue la de abajo (haga clic para ver una imagen más grande), de 1943 Noticias matutinas de Dallas historia sobre viviendas de emergencia en tiempos de guerra construidas por la Autoridad Federal de Vivienda Pública para trabajadores de la aviación de América del Norte (ver & # 8220View War Housing Site, & # 8221 DMN, 12 de septiembre de 1943). Tuvieron que construir MUCHAS viviendas (800 viviendas en el mismo tramo en el que se estaba derrumbando la casa DeLord), y esa pintoresca casa de piedra construida en la década de 1850 podría haber sido demolida para dar paso a viviendas baratas que debían ser temporales (lo cual realmente terminó no siendo temporal).

Solo una suposición de mi parte que fue entonces cuando la vieja casa de piedra mordió el polvo. Si logró sobrevivir a las excavadoras FPHA, hágamelo saber.

Hubiera sido bueno haber conservado una reliquia tan temprana de una era importante en Dallas & # 8217 historia & # 8212 y hubo un movimiento para hacer eso mismo. Pero bueno, ahí lo tienes.

Fuentes y notas de amplificador

Foto superior de un folleto del Centenario de Texas impreso por A. H. Belo Corporation en 1935, el folleto se puede ver en el sitio Portal to Texas History, aquí.

La foto inferior apareció en El diario de Dallas el 27 de marzo de 1935 lo encontré en el grupo de Facebook de Dallas History.

Más sobre el Delord (o DeLord) se puede encontrar en el blog informativo (aunque breve), La Reunion History, aquí.

La página de La Reunión en Wikipedia está aquí.

Publicaciones anteriores de Flashback Dallas sobre La Reunion (o, La Reunión para los rigurosos) se puede encontrar aquí.


Ver el vídeo: Memorial Day 1936. Flashback. History